Garabatos

Harakirina, retratos que nos llevan al presente distópico

Por Pavel Ibarra Meda

Es muy curioso que hasta ahora me haya tocado ponerme a resolver este puzzle de una artista que me presentó algo que realmente no conocía, el autorretrato. Justo en el día cuando hay una marcha de mujeres en Estados Unidos, todas unidas para reclamar los derechos que por ley les pertenecen. Gritando a los cuatro vientos un estilo que en los años 90's aún se veía distante, ese futuro ya está aquí para darnos a todos una cachetada que nos deja la mejilla roja. Una representación perfecta de la mujer fuerte e irreverente que está tomando cada vez más forma en el patriarcado eterno que nos invade en el mundo, un ejemplo que comenzó hace décadas y ha ido evolucionando hasta regalarnos esta trabajada artista que a lo largo del tiempo desde que comenzó a confeccionar sus retratos, ha sufrido diversas transformaciones en paralelo con el mundo. 

Sus obras al principio logran ser más impactantes para el ojo de una persona que no acostumbra ver tantos símbolos en una sola composición, la combinación de colores chillantes neón me dieron una sensación de que estaba viendo un filme ácido dirigido por Danny Boyle, pero congelado en el tiempo describiendo el poco sutil feminismo que el día de hoy ya se confunde con muchos conceptos. Pero Harakirina (Iria Onieva, Vigo) es una de las más fervientes representantes de esta corriente filosófica. Pensar que lo único que hace es tomarse retratos sin antes preparar cada detalle, sería perder el hilo de lo que está tratando de transmitir. 

Por suerte, Iria fue paciente y con mucha gracia nos concedió una entrevista en la que nos explica su razón de producir este tipo de expresión en una entrevista exclusiva para Kinofilia. 

Kinofilia.- ¿Cómo se define el tipo de arte que haces? 

Harakirina.-  En realidad no le encuentro una definición como tal, es un impulso en un momento determinado mediante el cuál canalizo mis circunstancias de vida. En varios adjetivos lo definiría como : Trash, Girly, Punk, Cinematográfico, Surrealista, Retrofuturista, Cutte, Kitch, Nostálgico, introspectivo. Pero sobre todo muy estético.

Kinofilia.- ¿Qué nos puedes contar de tus inicios como artista y datos interesantes de tu vida que te han traído hasta aquí?

Harakirina.- Comencé hace unos años a fotografiar muñecos que yo misma customizaba y mutaba, les hacía fotos y después los deformaba con un efecto del paint. Cuando me puse con el tema del autorretrato, ha sido como de hace 2 años y en serio este último año cuando volví a mi ciudad natal. Al tener tiempo y un espacio, empecé a invertirlo en esto. Me utilizo a mi misma como modelo porque las sensaciones que me invaden y sentimientos que quiero plasmar, son algo mío e introspectivo. Además que me gusto como funciono y supongo que ser hija única y estar acostumbrada a jugar sola también tiene su razón en todo esto.

 Kinofilia.- ¿Cuáles son los cambios más fuertes que has sufrido desde que empezaste a dedicarte a este tipo de actividades

Harakirina.- Los cambios han sido vitales, nunca había tenido muchas motivaciones artísticas. También a causa de tener siempre que trabajar en mierdas, además la fiesta que me pierde, ha sido como una linea de fuga de tiempos un poco vacíos a tiempos llenos de ilusión y creatividad.

Kinofilia.- ¿A dónde te gustaría llegar en un futuro con este tipo de expresión artística?

 

 

Harakirina.- En realidad es algo en lo que no pienso, no tengo nunca una visión de futuro a largo plazo en ningún ámbito de mi vida en general. Yo vengo del Punk ,NO FUTURE! Si tengo un futuro en esto, él se encargará de mi.

Kinofilia.- Platícanos sobre tus influencias más fuertes. 

Harakirina.- Sobre todo el cine, Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Asia Argento, Ken Loach, la Nouvelle Vague, Harmony Corine, Kenneth Hunger y así un largo etc.

Kinofilia.- ¿En qué se relaciona el mundo globalizado como lo conocemos ahora a lo que haces?

Harakirina.- Soy un producto del mundo globalizado, del internet, de la precariedad, la soledad, las drogas y elementos de consumo que utilizo como atrezzo.

Kinofilia.- ¿Crees que este mundo globalizado es bueno para la raza humana? ¿Porqué?

Harakirina.- No rotundamente, no estamos preparados para la era tecnológica capitalista. Bueno, ya se están encargando de ello pero como seres orgánicos nos están deshumanizando con el entretenimiento. Sobre la tecnología pienso que necesitamos una educación antes de ser conejillos de indias primero.

Kinofilia.- ¿Qué es lo que deseas transmitir con tus presentaciones?

Harakirina.- Dejo una visión abierta, cada uno que interprete lo que sienta con ello, no tengo un mensaje cerrado.

Kinofilia.- ¿Qué relación tiene el sexo con lo que haces tú, en qué beneficia a tu arte y en qué lo perjudica?

Harakirina.- Sí transmito sexualidad porque es algo que forma parte de mi y de todos, puede tener también mucha carga política como el empoderamiento a través de diferentes feminidades subversivas.

De momento no cobro beneficios ni sufro prejuicios, de todas formas hace mucho tiempo que deje de vivir para los demás, eso me importa nada, sus prejuicios. No quiero ser aceptada por la sociedad hipócrita y normativa, no me interesan esas mentes.

 

Kinofilia.- Platícanos cuáles son tus planes a futuro y dónde te ves en 10 años.

 

Irina.- Pues no lo sé, todo se ira dando. De momento seguiré creando y aprendiendo. 

 

Después de poder conversar un buen rato, he podido concluir que Irina es parte de un movimiento que tiene ya más de una década gestándose, en el que se están formando muchos de los artistas que nos podrán regalar nuevos estilos dentro de todos los géneros de la expresión. Este tipo de retratos son el vivo ejemplo de ello, un collage que amalgama todo lo que ella ha experimentado y consumido a lo largo de su vida, que al mismo tiempo es una crítica social del mundo en el que nos ha tocado vivir. Un mundo que cada vez parece más una distopía que la realidad, a veces pienso que probablemente, este mundo puede que sea el infierno de otro planeta que no conocemos. Irina me ayudó a darme cuenta de eso, ya que todo es posible si uno es capaz imaginarlo como ella. Gracias. 

 

Alejandra Uzárraga: El dedo índice más rápido de la frontera.

Por Pavel Ibarra Meda

Aquí en Kinofilia, nos jactamos de ser amantes de cualquier tipo de movimiento que provoque una expresión artística o cultural que tenga un significado profundo. Puede ser el movimiento de las cuerdas bucales cuando una persona canta o declama, puede ser el movimiento de de una mano al pintar, de los ojos al imaginar un encuadre, una pieza de danza ritualística que provoca al ejecutor perderse consigo mismo. En el caso del día de hoy, es el movimiento de un dedo, que como yo disfruto moviendo mis dedos al escribir, esta persona disfruta utilizando su dedo índice  y aventurarlo a capturar momentos que se inmortalizan para la eternidad. 

Ella dice que le gustan mucho los paisajes y en verdad son hermosos, pero el talento que ha desarrollado para capturar personas en retratos, es uno de los más detallados que me ha tocado ver en mis limitadas aventuras por este mundo tan extenso de la fotografía. A ella tengo la fortuna de conocerla desde hace varios años y siempre he sabido lo talentosa que es. Su dedo salvaje la ha llevado a las frías montañas de Alaska, e incluso a formar parte de un equipo de trabajo que retrató a uno de los mejores cineastas del momento que por casualidad, también es mexicano.

Ella nos ha dado la oportunidad de explorar un poco más de su trabajo y nos ha dado la gran oportunidad de conocer un poco de su gran trabajo. En esta entrevista, podremos conocer un poco mejor a la persona, sus gustos y aficiones que están relacionadas con las artes visuales en general. Ella se llama Alejandra Uzárraga. Aquí la entrevista, disfruten. 

Kinofilia: Primero que nada me gustaría saber cómo es que te enamoraste de la fotografía, cuáles fueron tus primeras experiencias con una cámara.

Ale UzárragaDesde que era niña me llamaba mucho la atención los sentimientos que te puede ocasionar o transportar a un lugar con tan solo ver una imagen. Mi tío tenia una colección muy grande de National Geographic, él me sentaba por horas a ver los paisajes, retratos, historias, etc. Fue desde entonces que mi curiosidad por la fotografía despertó.

Kinofilia: ¿Qué influencias tienes dentro de la carrera que has decidido llevar?

AU: Ansel Adams, desde que comencé con fotografía análoga, siempre fue una inspiración para hacer fotografía en blanco y negro y paisajes. A pesar de tantos fotógrafos dedicados a paisajes y blanco y negro, su técnica y composición en lo personal, sigue siendo única.

 

Kinofilia: ¿Qué concepto tienes sobre la expresión artística?

AUUna manera de expresar emociones, pensamientos, sensaciones e ideas para mi y compartirlo con los demás. En mi caso plasmadas visualmente. 

Kinofilia¿Cuáles son tus tipos de expresiones artísticas favoritas?

AUFotografía, pintura y cine.

Kinofilia: Cómo fue tu experiencia en Alaska cuando viajaste?

AUIncreíble e inolvidable. No fue fácil tomar la decisión de dejar familia, amigos, especialmente salir de tu zona de confort. Lo que me llevo ahí principalmente fue para seguir creciendo como fotógrafa y mi portafolio en paisajes. Cuando estoy en una rutina marcada y en el mismo lugar por mucho tiempo dejo de ver la diferente belleza que tengo a mi alrededor y por lo tanto muere la inspiración. 

 

Aquí la página web de Ale Uzárraga

Aquí su página de Tumblr

Aquí su perfil de Facebook

 

No tengo palabras para describir lo que sentí en tener tanta naturaleza alrededor, ver tantos animales en su hábitat natural, poder haber estado en lugares que solo veía a través de blogs y/o revistas, conocer tanta diversidad de paisajes y capturarlos para después compartir no solo el lugar, el sentimiento de paz y tranquilidad que esto puede llegar a ocasionar. Me siento muy agradecida y orgullosa a la vez por haber tomado esa decisión y es algo que totalmente recomiendo.

Kinofilia: ¿Cierto que trabajaste para la revista Gatopardo? ¿Cómo estuvo esa experiencia?

AUSí, fui asistente de Luis Garcia, un gran fotógrafo de Tijuana y San Diego que gracias a él mi experiencia en estudio ha crecido bastante desde que terminé mi formación. Nunca había estado en una sesión teniendo de modelo a un artista y director que admiro mucho  que en este caso fue Alejandro Iñárritu. Estaba muy nerviosa al principio, pensando en que la podia regar o tropezarme con algo y tirar todas las luces (risas). Pero conforme fue pasando el tiempo, la sesión fue como cualquier otra, me enfoqué en lo que tenía que hacer y también ayudó mucho la humildad y cooperación de Alejandro con nosotros. Estuvo muy divertida y me ayudó mucho esa experiencia para mi curriculum. 

Kinofilia¿Qué prefieres fotografiar, personas, animales, paisajes, qué estilo de fotografía es tu preferido?

AUDefinitivamente paisajes, siempre lo ha sido.

Kinofilia¿Cómo consideras que se encuentra el trabajo para un fotógrafo en el país? ¿Hay buenas oportunidades?

AUEn mi opinión, siento que es difícil tener un trabajo fijo como fotógrafo o freelance donde estés, cada vez hay mas competencia ya que el equipo es mas económico y fácil de conseguir. No es necesario estudiar la carrera para tener hacer trabajo y a veces los clientes no aprecian el talento, conocimiento y habilidad de poder tomar una foto, por lo tanto es difícil cobrar lo justo (sobre todo en ciudades que no son metropolitanas). Oportunidades siempre hay, todo depende a quién conozcas que te pueda guiar o presentar una buena y muchas (al menos hablando sobre mi experiencia). 

Kinofilia: ¿Dónde te ves en un futuro? ¿Cuáles son las metas relacionadas con tu carrera?

AUUna de mis metas siempre ha sido viajar y vivir de eso. Quiero seguir inspirando a gente a hacer lo mismo, que viajen, que salgan de su zona de confort y tomen decisiones espontáneas, riesgos, no tener miedo de fracasar a través de mi lente con paisajes e ir compartiendo el camino que me lleve a cada lugar. 

Esperamos que hayan disfrutado tanto de la galería que nos pudo proporcionar Ale, como de lo que nos pudo compartir de sus experiencia en esta rama de las artes visuales. En Kinofilia deseamos que tenga todo el éxito que ella busca, también nos encantaría poder colaborar con ella en cobertura de eventos al norte de México y sur de California. En la parte de abajo, les compartimos sus páginas web y página de Facebook donde podrán ver más de su trabajo y contratarla para cualquier tipo de evento. La mera crema con esta muchachita. Gracias por la entrevista Ale!

Una foto no se toma, se hace.” - Ansel Adams

La razón por la que Trump ganará.

By José Páez

Los Estados Unidos de América tienen en sus manos la posibilidad de seguir una tendencia mundial: la de ciudadanos imbéciles, preocupados por el resultado de un partido o por el final de una serie, que por el futuro de su país, o por el suyo propio.

Las razones por las que Tump triunfará en las siguientes elecciones son mucho más sencillas que las que ya no expuso el brillante cineasta y documentalista Michel Moore. Moore nos da 5 excelentes motivos por los cuales él le asegura el triunfo al republicano protofascista ese; sin embargo, la razón es mucho más sencilla y no se necesita hacer análisis profundos ni tener un amplio conocimiento en materia política, electoral o social para conocerla. Moore nos da un análisis de 5 puntos, en los cuales destaca un voto reprimido por la derrota de Bernie y asegura que los hípsters de izquierda y los adultos newage socialistas de grandes sueños y pocas estrategias para lograrlo (así fue la política de Bernie Sanders) preferirán regalarle su voto al fantasma de las ideas que dárselo a la zanahoria copetuda o a la nada confiable Clinton, mejor conocida como: otro diente más del engrane. 

Moore también nos dice que los hombres blancos, a pesar de ser blancos, altos y de ojo verde, siguen teniendo aquellas ideas cavernarias de supremacía, hegemonía patriarcal y más; no importa que sean demócratas o republicanos, preferirían no votar y dejar el mando a un quebrado berrinchudo con complejos de grandeza, que dárselo a una mujer y abrir la puerta para que más mujeres se metan a la toma de decisión o incluso personas LGBTI… En estos dos sencillos puntos podemos encontrar que hay varios grupos disidentes, que a pesar de ser demócratas y de dar su apoyo en repetidas ocasiones a ese partido, en esta ocasión, y debido a la candidata, preferirán sentarse enfrente del televisor y esperar que pase lo que tenga que pasar. 

Esto resulta en otros dos puntos: El principal problema de Hillary, es ella misma; no logra brindar confianza al electorado y su posición en el espectro político no la hace adecuada a los gustos de los seguidores de Sanders. Con estas desventajas, Trump solo necesita concentrarse en ganar 1 o 2 estados demócratas – y ya ha salido arriba de Hillary en algunas preliminares- y el país y los botones del mundo serán suyos…  Estas son las razones que nos da Moore; sin embargo, creo que todo es mucho más sencillo, y podemos explicar más fácilmente porqué ganará Trump… Y no estamos hablando de teorías de conspiración ni nada parecido; aunque si así fuera, sería lógico pensar, que el grupo secreto que detenta el poder mundial quisiera tener a la cabeza a un títere gritón, una figura pública que estuviera acaparando toda la atención, amarrado de las manos por un congreso, mientras esa oligarquía espectral se dedica a hacer sus negocios detrás de las cámaras; modelo con el cual ya estamos familiarizados los mexicanos. 


Pero fuera de esas conspiraciones del nuevo orden mundial, hay una razón más sencilla por la que Tump ganará, y pueden decir con total libertad y nadie los va a contrariar (ni yo) que peco de pesimista. La razón, es por TENDENCIA. Me refiero al hecho de que el ser humano está atravesando (espero que sea momentáneo) por una especie de estado de interdiccióngeneral, y en los últimos años los pueblos están demostrando que la democracia está dejando de ser aquel bonito ángel libertario, y se está convirtiendo en un perro mordiéndose la cola. Ya nos han advertido que la estupidez humana no tiene límites, y la verdad, propongo no retarla. 

Los ingleses no tenían idea de lo que era la Unión Europea cuando votaron salir de ella, los colombianos no quisieron firmar por la paz (los pocos que votaron al menos) y pues los mexicanos ponen el ejemplo cuando se trata de tomar malas decisiones. Ahora, el brillante e inteligente pueblo americano (claro que es sarcasmo) tiene en sus manos una decisión que tomar con repercusiones mundiales… Ya retaron a la estupidez humana, y al menos este pesimista ser no espera nada bueno. Digo, no es como si no hubiera pasado, un vaquero de Brooklyn que contaba chistes sobre cubanos en sus informes ya fue elegido por ese pueblo, se llamaba Ronald Reagan. Un luchador de la WWF ya fue gobernador uno de los estados demócratas, Jesse Ventura en Minnesota; y claro, no podemos olvidar al “Gobernator”.

En conclusión, los americanos nunca han brillado por ser un pueblo consciente,  y espero equivocarme, pero la tendencia mundial que hay de pueblos tomando horribles decisiones y la sorprendente capacidad del humano por ser infinitamente estúpido, imperarán en las tan esperadas y analizadas elecciones siguientes…

El gato negro es morado.

Lo que espero que sientas por mi.

Photo by Diego Ibarra Meda

Photo by Diego Ibarra Meda

By Daphne Martin

Te tuve y te maté a besos. Mordidas y besos de esos donde se bajan y bajan más. Te hice temblar en mi cuarto, en el tuyo, en la calle y demás. 

Te limpié la boca después de darte de comer de mi, te hice sonreír y aún si te dije que me tenía que ir. Me fui y te reclamaba por poco hombre que me convertía al saber que serías libre por fin.

No me debes nada y aún así te reprochaba, sigo siendo un niño a su vez. Me confundo y te quiero para mí. Me despido y ya no quiero saber de ti. 

Te mando fotos aunque me dices que no quieres saber de mí. Me gusta lo que me haces sentir cuando dices que me extrañas, aunque eso involucre lastimarte un poco. Al final soy hombre y me escondo detrás de la fachada de no ser machista, cuando lo soy hasta cierto punto. 

Llevamos días sin hablar y espero que siga igual, por que ya por fin te deje ir. Aunque me escudo con que somos amigos y sé, que si te hablo me vas a contestar. 

Alpha+: Techno análogo y saltarín de Guadalajara para el mundo

Photo credit:  Tino Design Photoflash

Por Pavel Ibarra Meda

Cuando yo llegué desde Tijuana a Guadalajara para pretender estudiar algo o hacer algo de mi vida, llegué con toda la viada que trae un chamaco de 19 años que quiere comerse el mundo y tirar toda la fiesta que le fuera posible. Mi fresca cabecita apenas había conocido el concepto de la música electrónica y realmente aún no sabía distinguir entre un género y otro, solo la disfrutaba. Recuerdo vagamente que antes de entrar en este mundo y antes de corromper mi cabeza con substancias psicoactivas, mi primer viaje experimental con esta expresión musical fue a bordo de un taxi escuchando todo el Involver de Sasha bajo el calor abrazador de la frontera. 

Pero al viajar a Guadalajara no tenía ni puta idea de lo que me esperaba, una ciudad llena de diferentes sabores y sensaciones dentro del mundo de la música electrónica, que comparada con Tijuana era un auténtico dragón de mil cabezas. Fue donde conocí los varios géneros y variaciones desde todos los subgéneros del trance, los subgéneros del house, el electro y el techno. De todos hay variaciones por las cuales caí perdidamente hipnotizado y hasta el día de hoy sigo enganchado de su belleza e ingenio. A mi siempre me ha gustado un track que tenga melodías bien estilizadas, pero que tenga una atmósfera que te provoque mover el bote, o por lo menos ese típico movimiento de cabeza cuando disfrutas un buen "eargasm". 

 

Fue en la ciudad de Guadalajara donde conocí al buen Migue, una de las personas con el intelecto más desarrollado que logré conocer ahí, dando apenas sus primeros pasos del camino que lo trajo a presentarse por primera vez en el mundialmente famoso Boiler Room de la ciudad de Guadalajara, organizado por el siempre confiable Bar Américas, meca de la música electrónica en México. En los últimos tiempos de la mano del señor Ramón Gonzalez como el principal promotor, se han dado a la tarea de voltear a ver los talentos locales más llamativos y les están dando salida al público poco a poco. Migue es uno de los primeros en darse a conocer con su Live Act llamado Alpha+.

Pero tenía años que no veía a Miguel, con él siempre tuve conversaciones ricas en cultura y noté que ya tenía ese gusanito productor que lo llevó a poner a brincar a todos los presentes con su tecno análogo saltarín. Un ritmo que me hizo recordar mucho viejo videos de fiestas en Detroit que llegué a ver en youtube, donde tocaban DJ's con discos de vinyl. 

Inmediatamente después de ver el stream en vivo volví a ponerle play al video de lo tanto que me gustó, estaba gratamente emocionado por Miguel por el nivel que ha alcanzado, pero para nada sorprendido. Él es capaz de hacer esto y seguir evolucionando, quién sabe hasta donde llegue pero no creo que tenga límite. Lo contacté para que nos diera la oportunidad de entrevistarlo para Kinofilia y con gusto aceptó, desde acá le mandamos un abrazo y le deseamos todo el éxito que seguramente tendrá. Disfruten de esta entrevista para que lo conozcan un poco más como artista. 

Photo credit:  Tino Design Photoflash

1.- ¡Qué onda carnal! No te pude decir muy bien lo que pienso de tu live en Boiler Room pero puedo decirte que no soy el único al que le gustó, solo me gustaría saber algunas cosas al respecto. La primer y más lógica creo yo, es saber. ¿Entre qué estilo o sub-géneros de la música electrónica consideras que está tu estilo?

R.- Raw Techno, (techno crudo con grabaciones o instrumentos análogos que "ensucien" o exciten la señal) y variantes del House.

2.- Me gustaría saber cuál es la diferencia entre los que hacen su live solo poniéndole play a su lap top y lo que tú hiciste ahí, porque lo tuyo fue totalmente distinto a lo que está acostumbrada la gente que te vio. Siento que no todos logran comprender lo que lograste ahí. ¿Cómo lo explicarías?

R.- El sistema de mi live act se basa en cadenas MIDI, donde se escoge un dispositivo maestro (en este caso un secuenciador análogo Electribe ESX1) que manda tanto la información de notas, como información de tiempo (bpm) a los demás instrumentos o sintetizadores por medio del lenguaje MIDI. Todos los demás aparatos están conectados vía MIDI al dispositivo "maestro" y quedan "esclavizados" al mismo.

Photo credit:  Nuevecinco

Photo credit: Nuevecinco

La diferencia entre un live act de laptop, es que están centrados y ejecutados desde un DAW (Digital Audio Workstation como Cubase, Logic, Ableton, etc.) y es la computadora quien realiza todas las secuencias y en muchos casos los mismos sonidos que integran un track por medio de instrumentos virtuales (VSTi's). Pocos actos en vivo integran instrumentos físicos en la interpretación, pues la comodidad de tener todo un estudio dentro de una laptop ha facilitado que se pueda prescindir de hardware y de sintetizadores físicos.

En mi live, yo voy haciendo las secuencias, mezclando cada uno de las pistas que integran un track mandando información de notas a los sintetizadores, además de contar con una caja de ritmos para las baterías. Para poder presentar mi acto necesito llevarme un sampler, un secuenciador, una caja de ritmos y al menos un sintetizador.

No creo que usar hardware o software defina la calidad de tu música, cualquier camino que te ayude a llegar al sonido que buscas es lo que importa. Oh! y lo más importante! Muchos cables MIDI y un MIDI splitter jajaja.

3.- ¿Cuáles son tus influencias más fuertes en música?

R.- Los Chemical Brothers, Legowelt, Jeff Mills y Kink entre otros. Sellos favoritos: Lobster Theremin, Unknown to the Unknown, 1080p, L.I.E.S., Opal Tapes, etc.

4.- Platícanos un poco tu opinión sobre la escena local y cómo crees que ha evolucionado mientras has estado presente. 

R.- La escena local creo que apenas está volteando a ver a todas las grandes propuestas que están surgiendo de la escena under, hay productores, sellos y netlabels por todo el país haciendo cosas de muchísima calidad y muy interesantes, gente como Siete Catorce, Fonobisa, Arp y AAAA (por mencionar algunos). Ellos tienen varios años haciendo música y puliendo su sonido, cosolidando propuestas excelentes y muy apreciadas en la escena internacional, el mexicano empieza en creer en el talento local,  sin embargo sigue habiendo mucho malinchismo y "cangrejismo" en la escena. Como bien dicen, "nadie es profeta en su tierra". La gente prefiere pagar un cover muy alto por ir a escuchar las mismas propuestas viejas y los promotores le apuestan por traer artistas ya conocidos que le aseguren ganar dinero, es decir ni el asistente ni el promotor se arriesgan en apoyar talento local. 

Por hablar de un caso, el sello mexicano NAAFI que tras varios años de carrera está recibiendo la proyección mundial que merece (EU, Japon, Chile, Argentina, etc.) y en México la gente empieza a reconocerlos también. Creo que la época en la que los Dj's y productores buscaban sonar como artistas del viejo mundo o sonar como tal artista norteamericano, está muriendo. Una escena mexicana donde no se busca imitar sino desarrollar una identidad propia o un sonido propio está naciendo. Creo que el modelo del DJ-productor rockstar está bastante gastado, hace falta que los principales bares y clubes del país tengan más apertura e incluyan otros géneros dentro de sus recintos y alejarse un poco de la fórmula (a mi parecer obsoleta) del Tech House y el EDM. 

5.- Sobre la escena internacional. ¿Qué cosas crees que han cambiado o evolucionado?

R.- Creo que la tecnología, las nuevas plataformas y las redes sociales han logrado convertir al usuario o al melómano promedio, en un activo creador de contenidos (prosumidor), por lo que ahora es más fácil poder crear tu propia música y poder posicionarla y comunicarla a través del internet.

6.- ¿Dónde te ves de aquí a 10 años dentro de la escena?

R.- Me veo teniendo lanzamientos en sellos nacionales e internacionales, así como en los sellos del subsuelo que admiro y que inspiran mi sonido.

7.- ¿De dónde viene el nombre Alpha+?

R.- Proviene del libro "Brave New World" de Aldous Huxley.

Muchas gracias por este espacio de tiempo que te has dado para atendernos, tienes puntos muy interesantes en los que has logrado articular una crítica importante que seguro llegará a los nervios de muchos que se creen la crema y la nata de la música electrónica en México. Por suerte en Guadalajara hay gente interesada y comprometida con exponer a los talentos emergentes, me dio mucho gusto haberte visto en ese live stream de Boiler Room. Dejaré tus links para que la gente te escuche y te conozca mejor, hasta pronto y buena suerte. 

Soundcloud de Alpha+

Facebook de Alpha+

Aquí el live completo de Alpha+ en el Boiler Room

Mexican Art = Felipe Zaldivar

2014-10-06 10.03.16.jpg

 

Por Mike Torres

Felipe creció en un ambiente artístico pues varios familiares se dedican a la rama, al ser su madre maestra de artes se desenvolvió en un contexto lleno de materiales con los cuales a veces jugaba. Su primer encuentro con clases de pintura fue en el parque Colomos en donde tomó aproximadamente un año del curso. Al aburrirse de la rutina lo dejó. 

No fue hasta después de 10 años cuando en preparatoria con clases larguísimas y sumamente aburridas comenzó a dibujar, tomándole un gusto como nunca antes. Continuó haciéndolo y pronto se vio inmerso trabajando con el acrílico sobre canvas, fue entonces cuando descubrió el trabajo de Alex Grey y supo que quería pintar y crear el resto de su vida. Hoy la pintura con acrílicos aunque con altibajos, como todo, sigue fielmente a su lado.

Para entonces, Felipe no veía a la pintura más que como un hobby, algo a lo que quería dedicarse en la vida pero no profesionalmente, pues no creía que pudiera trascender; intentando por varios lados como la orfebrería contemporánea, el diseño industrial, la escultura, la fotografía, el video etc. Se dio cuenta que nada lo llenaba como las artes, y pasara lo que pasara siempre encontró refugio detrás de los pinceles. Hoy en día es su profesión.

 

Ha trabajado en colectivos como Cabezas Cuadradas y Arte En Tu Ciudad, ha participando en festivales como el Metting of Styles Guadalajara 2015 o Vinylfest en Larva. También trabajó con LaPetite colectivo de Q.Roo con los cuales tuvo la oportunidad de exponer tanto en Cancun como en Miami, EU. Ha expuesto en diversos puntos de la ciudad, Kukuruchos entre las más importartes. Hoy en día cuenta con dos exhibiciones individuales y aproximadamente 15 colectivas.

Actualmente estudia la Licenciatura en Artes en el Instituto Cultural Cabañas por parte de la Secretaria de Cultura Jalisco, con la intención de tener un sentido crítico de lo que propone, para poder expresar y llevar su contenido hasta las últimas consecuencias.