Photography

Harakirina, retratos que nos llevan al presente distópico

Por Pavel Ibarra Meda

Es muy curioso que hasta ahora me haya tocado ponerme a resolver este puzzle de una artista que me presentó algo que realmente no conocía, el autorretrato. Justo en el día cuando hay una marcha de mujeres en Estados Unidos, todas unidas para reclamar los derechos que por ley les pertenecen. Gritando a los cuatro vientos un estilo que en los años 90's aún se veía distante, ese futuro ya está aquí para darnos a todos una cachetada que nos deja la mejilla roja. Una representación perfecta de la mujer fuerte e irreverente que está tomando cada vez más forma en el patriarcado eterno que nos invade en el mundo, un ejemplo que comenzó hace décadas y ha ido evolucionando hasta regalarnos esta trabajada artista que a lo largo del tiempo desde que comenzó a confeccionar sus retratos, ha sufrido diversas transformaciones en paralelo con el mundo. 

Sus obras al principio logran ser más impactantes para el ojo de una persona que no acostumbra ver tantos símbolos en una sola composición, la combinación de colores chillantes neón me dieron una sensación de que estaba viendo un filme ácido dirigido por Danny Boyle, pero congelado en el tiempo describiendo el poco sutil feminismo que el día de hoy ya se confunde con muchos conceptos. Pero Harakirina (Iria Onieva, Vigo) es una de las más fervientes representantes de esta corriente filosófica. Pensar que lo único que hace es tomarse retratos sin antes preparar cada detalle, sería perder el hilo de lo que está tratando de transmitir. 

Por suerte, Iria fue paciente y con mucha gracia nos concedió una entrevista en la que nos explica su razón de producir este tipo de expresión en una entrevista exclusiva para Kinofilia. 

Kinofilia.- ¿Cómo se define el tipo de arte que haces? 

Harakirina.-  En realidad no le encuentro una definición como tal, es un impulso en un momento determinado mediante el cuál canalizo mis circunstancias de vida. En varios adjetivos lo definiría como : Trash, Girly, Punk, Cinematográfico, Surrealista, Retrofuturista, Cutte, Kitch, Nostálgico, introspectivo. Pero sobre todo muy estético.

Kinofilia.- ¿Qué nos puedes contar de tus inicios como artista y datos interesantes de tu vida que te han traído hasta aquí?

Harakirina.- Comencé hace unos años a fotografiar muñecos que yo misma customizaba y mutaba, les hacía fotos y después los deformaba con un efecto del paint. Cuando me puse con el tema del autorretrato, ha sido como de hace 2 años y en serio este último año cuando volví a mi ciudad natal. Al tener tiempo y un espacio, empecé a invertirlo en esto. Me utilizo a mi misma como modelo porque las sensaciones que me invaden y sentimientos que quiero plasmar, son algo mío e introspectivo. Además que me gusto como funciono y supongo que ser hija única y estar acostumbrada a jugar sola también tiene su razón en todo esto.

 Kinofilia.- ¿Cuáles son los cambios más fuertes que has sufrido desde que empezaste a dedicarte a este tipo de actividades

Harakirina.- Los cambios han sido vitales, nunca había tenido muchas motivaciones artísticas. También a causa de tener siempre que trabajar en mierdas, además la fiesta que me pierde, ha sido como una linea de fuga de tiempos un poco vacíos a tiempos llenos de ilusión y creatividad.

Kinofilia.- ¿A dónde te gustaría llegar en un futuro con este tipo de expresión artística?

 

 

Harakirina.- En realidad es algo en lo que no pienso, no tengo nunca una visión de futuro a largo plazo en ningún ámbito de mi vida en general. Yo vengo del Punk ,NO FUTURE! Si tengo un futuro en esto, él se encargará de mi.

Kinofilia.- Platícanos sobre tus influencias más fuertes. 

Harakirina.- Sobre todo el cine, Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Asia Argento, Ken Loach, la Nouvelle Vague, Harmony Corine, Kenneth Hunger y así un largo etc.

Kinofilia.- ¿En qué se relaciona el mundo globalizado como lo conocemos ahora a lo que haces?

Harakirina.- Soy un producto del mundo globalizado, del internet, de la precariedad, la soledad, las drogas y elementos de consumo que utilizo como atrezzo.

Kinofilia.- ¿Crees que este mundo globalizado es bueno para la raza humana? ¿Porqué?

Harakirina.- No rotundamente, no estamos preparados para la era tecnológica capitalista. Bueno, ya se están encargando de ello pero como seres orgánicos nos están deshumanizando con el entretenimiento. Sobre la tecnología pienso que necesitamos una educación antes de ser conejillos de indias primero.

Kinofilia.- ¿Qué es lo que deseas transmitir con tus presentaciones?

Harakirina.- Dejo una visión abierta, cada uno que interprete lo que sienta con ello, no tengo un mensaje cerrado.

Kinofilia.- ¿Qué relación tiene el sexo con lo que haces tú, en qué beneficia a tu arte y en qué lo perjudica?

Harakirina.- Sí transmito sexualidad porque es algo que forma parte de mi y de todos, puede tener también mucha carga política como el empoderamiento a través de diferentes feminidades subversivas.

De momento no cobro beneficios ni sufro prejuicios, de todas formas hace mucho tiempo que deje de vivir para los demás, eso me importa nada, sus prejuicios. No quiero ser aceptada por la sociedad hipócrita y normativa, no me interesan esas mentes.

 

Kinofilia.- Platícanos cuáles son tus planes a futuro y dónde te ves en 10 años.

 

Irina.- Pues no lo sé, todo se ira dando. De momento seguiré creando y aprendiendo. 

 

Después de poder conversar un buen rato, he podido concluir que Irina es parte de un movimiento que tiene ya más de una década gestándose, en el que se están formando muchos de los artistas que nos podrán regalar nuevos estilos dentro de todos los géneros de la expresión. Este tipo de retratos son el vivo ejemplo de ello, un collage que amalgama todo lo que ella ha experimentado y consumido a lo largo de su vida, que al mismo tiempo es una crítica social del mundo en el que nos ha tocado vivir. Un mundo que cada vez parece más una distopía que la realidad, a veces pienso que probablemente, este mundo puede que sea el infierno de otro planeta que no conocemos. Irina me ayudó a darme cuenta de eso, ya que todo es posible si uno es capaz imaginarlo como ella. Gracias. 

 

LAPSUS

Texto y fotos por Marcela Manuel

 

El olvido de los olvidados

Casas del olvido

En donde el olvido vive

En donde el olvido recuerda, evoca, alude, permanece, invoca, rememora

Abandonarse al olvido

Trozos de olvido

 

Lapsus

Espacial

Arquitectónico

Estructural

Temporal

Dimensional

Animado

Errata

Omisión

Espacio fallido

 

Lapsus

Equivocación que se comete por olvido o falta de atención

Espacio frustrado

He estado en esos lugares en donde antes las bardas y paredes no estaban

derrumbadas, colapsadas ni grafiteadas.

He estado en esos lugares en donde antes el suelo no estaba cagado ni orinado.

He estado en algunos de esos lugares en donde antes olía frescura y ahora se

respira pura peste.

Solo sé que antes, ahí pasaron muchas y tantas cosas, seguro hubo vida, y

mucha. Seguro. Ahora aún hay vida, pero de esa vida que apesta, que duele y

enferma.

Son espacios que persisten, pero necesitan ayuda, así como las personas que de

repente acuden a refugiarse dentro.

Son espacios ignorados por la mayoría y habitados por la minoría.

Son espacios de grandes dimensiones, que alguna vez fueron suntuosas

estructuras, y ahora son refugio de la muerte que quiere seguir viviendo en algún

lugar antes de morir. Sí, porque la muerte también muere….O si tiene suerte, ¡que

alguien la rescate y se acuerde de que existe!

¡Que alguien se acuerde de ella y la redima!

Alejandra Uzárraga: El dedo índice más rápido de la frontera.

Por Pavel Ibarra Meda

Aquí en Kinofilia, nos jactamos de ser amantes de cualquier tipo de movimiento que provoque una expresión artística o cultural que tenga un significado profundo. Puede ser el movimiento de las cuerdas bucales cuando una persona canta o declama, puede ser el movimiento de de una mano al pintar, de los ojos al imaginar un encuadre, una pieza de danza ritualística que provoca al ejecutor perderse consigo mismo. En el caso del día de hoy, es el movimiento de un dedo, que como yo disfruto moviendo mis dedos al escribir, esta persona disfruta utilizando su dedo índice  y aventurarlo a capturar momentos que se inmortalizan para la eternidad. 

Ella dice que le gustan mucho los paisajes y en verdad son hermosos, pero el talento que ha desarrollado para capturar personas en retratos, es uno de los más detallados que me ha tocado ver en mis limitadas aventuras por este mundo tan extenso de la fotografía. A ella tengo la fortuna de conocerla desde hace varios años y siempre he sabido lo talentosa que es. Su dedo salvaje la ha llevado a las frías montañas de Alaska, e incluso a formar parte de un equipo de trabajo que retrató a uno de los mejores cineastas del momento que por casualidad, también es mexicano.

Ella nos ha dado la oportunidad de explorar un poco más de su trabajo y nos ha dado la gran oportunidad de conocer un poco de su gran trabajo. En esta entrevista, podremos conocer un poco mejor a la persona, sus gustos y aficiones que están relacionadas con las artes visuales en general. Ella se llama Alejandra Uzárraga. Aquí la entrevista, disfruten. 

Kinofilia: Primero que nada me gustaría saber cómo es que te enamoraste de la fotografía, cuáles fueron tus primeras experiencias con una cámara.

Ale UzárragaDesde que era niña me llamaba mucho la atención los sentimientos que te puede ocasionar o transportar a un lugar con tan solo ver una imagen. Mi tío tenia una colección muy grande de National Geographic, él me sentaba por horas a ver los paisajes, retratos, historias, etc. Fue desde entonces que mi curiosidad por la fotografía despertó.

Kinofilia: ¿Qué influencias tienes dentro de la carrera que has decidido llevar?

AU: Ansel Adams, desde que comencé con fotografía análoga, siempre fue una inspiración para hacer fotografía en blanco y negro y paisajes. A pesar de tantos fotógrafos dedicados a paisajes y blanco y negro, su técnica y composición en lo personal, sigue siendo única.

 

Kinofilia: ¿Qué concepto tienes sobre la expresión artística?

AUUna manera de expresar emociones, pensamientos, sensaciones e ideas para mi y compartirlo con los demás. En mi caso plasmadas visualmente. 

Kinofilia¿Cuáles son tus tipos de expresiones artísticas favoritas?

AUFotografía, pintura y cine.

Kinofilia: Cómo fue tu experiencia en Alaska cuando viajaste?

AUIncreíble e inolvidable. No fue fácil tomar la decisión de dejar familia, amigos, especialmente salir de tu zona de confort. Lo que me llevo ahí principalmente fue para seguir creciendo como fotógrafa y mi portafolio en paisajes. Cuando estoy en una rutina marcada y en el mismo lugar por mucho tiempo dejo de ver la diferente belleza que tengo a mi alrededor y por lo tanto muere la inspiración. 

 

Aquí la página web de Ale Uzárraga

Aquí su página de Tumblr

Aquí su perfil de Facebook

 

No tengo palabras para describir lo que sentí en tener tanta naturaleza alrededor, ver tantos animales en su hábitat natural, poder haber estado en lugares que solo veía a través de blogs y/o revistas, conocer tanta diversidad de paisajes y capturarlos para después compartir no solo el lugar, el sentimiento de paz y tranquilidad que esto puede llegar a ocasionar. Me siento muy agradecida y orgullosa a la vez por haber tomado esa decisión y es algo que totalmente recomiendo.

Kinofilia: ¿Cierto que trabajaste para la revista Gatopardo? ¿Cómo estuvo esa experiencia?

AUSí, fui asistente de Luis Garcia, un gran fotógrafo de Tijuana y San Diego que gracias a él mi experiencia en estudio ha crecido bastante desde que terminé mi formación. Nunca había estado en una sesión teniendo de modelo a un artista y director que admiro mucho  que en este caso fue Alejandro Iñárritu. Estaba muy nerviosa al principio, pensando en que la podia regar o tropezarme con algo y tirar todas las luces (risas). Pero conforme fue pasando el tiempo, la sesión fue como cualquier otra, me enfoqué en lo que tenía que hacer y también ayudó mucho la humildad y cooperación de Alejandro con nosotros. Estuvo muy divertida y me ayudó mucho esa experiencia para mi curriculum. 

Kinofilia¿Qué prefieres fotografiar, personas, animales, paisajes, qué estilo de fotografía es tu preferido?

AUDefinitivamente paisajes, siempre lo ha sido.

Kinofilia¿Cómo consideras que se encuentra el trabajo para un fotógrafo en el país? ¿Hay buenas oportunidades?

AUEn mi opinión, siento que es difícil tener un trabajo fijo como fotógrafo o freelance donde estés, cada vez hay mas competencia ya que el equipo es mas económico y fácil de conseguir. No es necesario estudiar la carrera para tener hacer trabajo y a veces los clientes no aprecian el talento, conocimiento y habilidad de poder tomar una foto, por lo tanto es difícil cobrar lo justo (sobre todo en ciudades que no son metropolitanas). Oportunidades siempre hay, todo depende a quién conozcas que te pueda guiar o presentar una buena y muchas (al menos hablando sobre mi experiencia). 

Kinofilia: ¿Dónde te ves en un futuro? ¿Cuáles son las metas relacionadas con tu carrera?

AUUna de mis metas siempre ha sido viajar y vivir de eso. Quiero seguir inspirando a gente a hacer lo mismo, que viajen, que salgan de su zona de confort y tomen decisiones espontáneas, riesgos, no tener miedo de fracasar a través de mi lente con paisajes e ir compartiendo el camino que me lleve a cada lugar. 

Esperamos que hayan disfrutado tanto de la galería que nos pudo proporcionar Ale, como de lo que nos pudo compartir de sus experiencia en esta rama de las artes visuales. En Kinofilia deseamos que tenga todo el éxito que ella busca, también nos encantaría poder colaborar con ella en cobertura de eventos al norte de México y sur de California. En la parte de abajo, les compartimos sus páginas web y página de Facebook donde podrán ver más de su trabajo y contratarla para cualquier tipo de evento. La mera crema con esta muchachita. Gracias por la entrevista Ale!

Una foto no se toma, se hace.” - Ansel Adams