Visual Art

Sol Magistrum Equitum Dixit

Shadowfax from the Lord of the Rings Trilogy.

Shadowfax from the Lord of the Rings Trilogy.

By Sol Pérez-Pelayo

One: The dream

Two nights ago I had a dream that would mark all of my week with causalities and consequences that made me wonder about the real meaning or perhaps foreshadowing of it. I was in a field where it smelled of rosemary, thyme, and cassias; across my feet I saw bushes and marigolds that enchanted my eyes. The air was jam-packed with a delicious pressure and it was so hot I was sweating. Mulberry trees were all around where I was and as my hand reached to caress the plants that were beneath my feet, I heard galloping, it was very fast and it came in increasing paces each time. I could hear it getting near. There was no one around me, but the dashing was getting closer every time, and it started to distress me as the strides began matching the beating of my own heart. The pounding was making my chest ache with pain and I had to kneel down to relieve it. I heard a very loud neigh and as I turned to see, my eyes were hurt for one second, I lifted my right arm to keep the sun from blinding me and there he was. The most splendid and whitest horse and I have ever seen. I thought it was Gandalf the wizard’s legendary white horse Shadowfax. He was whiter than an exposed bone in a fracture, so white it seemed to be the source of some cosmic spell, giving out light of it’s own. But this whiteness didn’t hurt me like the sun because I could see it. Feeling his tremendous existence in the same perimeter as I was made me faint. It has to be also the biggest horse I had lay eyes on; it stood on its two hind legs and had a bewildered look in it´s astonishing brown eyes. As I was staring into this striking glare, the Egyptian obelisk of the Vatican emerged behind it. He neighed again one more time making an earsplitting sound and our gaze met and then I woke up.

I woke up sweaty, dumbfounded and feeling a bit quaint. My heart was pulverizing my chest and I sat in the bed. I could still feel the roman garden’s fragrances in my nose and the thought of the horse entranced me. I have a very peculiar and distinctive relationship with horses or at least the idea of them. I really wish to have one of my own someday so we can be friends and love him dearly. They are certainly one of the animals that I love and admire the most but they also have a part of my heart that is dark and I rarely talk about. Why was that horse in my dream? Was there a horse near me that needed help? The horse in the dream wasn’t hurt but he was very upset. The exceptional connection that I feel with horses comes from this maybe unfounded but very heartfelt idea that I can communicate with them. They have always created the impression of animals who are comprehensive and that suffer beyond means. I have this incredible weird trauma with animals being hurt. I hate walking around downtown Guadalajara and see how people can still ride those “calandrias.” I can’t even begin to express my disgust to spectacles were animals such as horses are hurt and mistreated for idiotic and cruel entertainment.

Two: The memoir

The next day I had a vivid memory from my past. Somebody else in literature had a dream about a horse that was a life changing experience. Sometime around my 15 years of age, I came across one of the most influential books of my formation as a human being: Dostoevsky’s Crime and Punishment. This book’s passages have remained in my head for a very longtime now. There is one extract that until today I have not been able to re visit and that continues to hunt my memories. Raskolnikov, the main character, had a series of dreams that foreshadowed events in his life. In one of these dreams he is a little boy and he witnesses a grisly scene of animal cruelty. It was a dark grey day and he was with his father. Outside a tavern stood a carriage with a poor old mare that couldn’t even pull it anymore. It’s driver, a cruel man kept putting people into the carriage, striking the mare harder each time, and forcing her to pull the heavy carriage. Even writing about this now is hard, my skin is full of goose bumps and believe me, its difficult, I’m getting a knot in my stomach just now. I’ll make this short because otherwise I’ll cry and never finish writing this phantasmagoria of an article I want to share with you all. The man continues to hit the mare, some people encourage him and even cheer when the mare cries and bleeds, others cry and are very vexed and sick with worry by this wretched scene. But nobody lifts a finger and the deranged chauffeur blows the mare, even in the eyes to death. This horrific scene will forever hold a place with pain in my heart. Even though it was just a dream in a book, these are things that happen every single day everywhere in the world. Evil continues to exist because the so-called “good” people do nothing about it.

Image by  Katerina Rss

Image by Katerina Rss

Horses are superb creatures; they have certainly given all to humans asking nothing in return, like most animals have. Horses carry and not pun intended here, strong symbolism in almost every culture in the world. Horses are intelligent individuals that have made contact and communication with human beings. They are able to learn commands and tasks, consistency is key to teach a horse simple tricks and routine is also very helpful for the training of these animals. Horses also possess a very particular and interesting ability; they can associate items or voice tones to situations that often got them upset.  There were no horses in Mexico when the conquistadors came. An ancient woman of the history of Mexico called Malinche or Mallnalli who was a translator, a slave and former wife of conquistador Cortez, had an intimate connection to horses.  Malinalli felt that the horse’s eyes were mirrors that reflected everything one felt. In other words, they were mirrors to the soul.

 Another juncture between that horse of my dream and another horse came across my mind that day. I wrote my thesis for my bachelor’s degree in Philosophy and Social Sciences about Nietzsche’s works and how his personal life had a direct impact on them. On Nietzsche’s decline there is particular chapter that seemed to have made a deep mark in me, the reason as you will read now will be obvious:

It was January the 3rd 1889, in a cold morning in Turin where Nietzsche had gone off in the hopes of writing a new work that reflected his thoughts and new great ideas. The German philosopher came out his door in the Via Carlo Alberto. Across from his sidewalk something called his attention, a driver of two-wheeled horse-drawn carriage was complaining out loud about his horse, there present. The animal refused to pull the carriage or even move, the driver continues to scream and instigating the animal. The chauffer finally looses his patience and beings to beat the animal with a whip. Nietzsche appalled and horrified by this ran straight towards the horse and threw his arms around it and started sobbing like a little child. Many said he asked the horse for forgiveness on behalf of all humanity, pardon for all the cruelty all animals have suffered. Something must have hit Nietzsche’s insides for good because after this he was mute for two whole days, except for his alleged last words ever spoken'Mutter, ich bin dumm!' ('Mother, I am stupid!' in German), after this he lived 10 years without ever muttering another word.

The connection between the abdominal incident in Crime and Punishment and Nietzsche’s culminating moment, retiring from existence and presence in this world is remarkable. I’ll be totally honest here, when I made this association was one of the most consumable and rewarding moments that gave me a gratifying sentiment in my heart.  For years I couldn’t see or be near a horse and not feel awful, simulating their pain. Even their smell would make me feel uneasy, even though I have always loved them as creatures of innocence and beauty.  As Miguel de Cervantes says “It is prerogative of beauty that it should always be respected”. One time, and I recall after more than 14 years (at the time) of experience modeling, acting and photo shooting in many eerie and less than confortable situations; I came across one that was conspicuously touchy for me.

 

Three: The challenge, a blast from the past

A band from Guadalajara called Sutra (check them out they are awesome) hired me to be on the cover of their album and to appear on their music video as well. Everything was stupendous; the art was very lugubrious and dismal, notions and aesthetics that I find very appealing. The idea was of the pilgrimage of two urban witches walking blindfolded around town, carrying a horse’s corpse. Everything went well until I heard horse head and horse body, dismembering of it etc. My blood chilled. I could feel my hands getting sweaty and cold and I almost chickened out, the idea of holding a dead horse in my hands was way beyond anything I could handle. I have pretty much done very weird and gory things I won’t talk about now, but this reached something that gave electroshocks to my nervous system. Before I could freak out and make a complete fool out of myself I saw the “dead horse” was a model, it was made out of foam and even though it looked completely realistic it was lifeless, but not like life had been taken from it, but in a way that it meant it had never been alive before. I stared at its eyes, not into them. They were so real but I couldn’t feel anything. These eyes didn’t reflect my soul, these eyes were just marbles. We took all day filming this video in one the most iconic and oldest neighborhoods in Guadalajara.

There were times where I honestly felt the horse was going to come alive and start moving, I can almost say I saw it move, it was one of the most uncomfortable and challenging jobs I’ve ever done, not because I was walking around blindfolded or in a tight dress in front of people, but because I really thought this horse was going to move in any minute. I loved doing this and I’m a fan of the band but this was absolutely horrifying and hard for me. Even that scene in the Godfather with the horse’s head has got to be one of the most disturbing film scenes for me.

Four: the present

The morning after as I was getting ready for my early run, I couldn’t stop hearing this roman horse in my head and every time I blinked I saw him and his penetrating eyes glaring back at me. As a fan of metal music I make lists on my Spotify for when I do certain activities, I can almost do pretty much everything to Death or Black metal, but I had found a new taste in folk metal when I ran. There is a function called “artist radio” this makes a “station” based on a artist that you play and it plays songs that are similar or what Spotify thinks you are going to enjoy. I was around my 7th kilometer feeling unusually exhausted, when a song I had never heard before came up and I fell in love. The first thing I heard was a ceremonial group of trumpets announcing something, something of importance, a coronation perhaps. The song was called “I, Caligvla”. The vocals, guttural and strong, were very familiar but the music wasn’t. I turned over my phone and saw one of the most astounding album covers I had seen in a long time. This band is called EX DEO, it’s the side-project of Kataklysm's Maurizio Iacono. Kataklysm is one of my all time favorite bands, no wonder I recognized his voice and felt awful because I didn’t know this was his side project. I felt even more awful when I realized all his songs have to do with the ancient Roman Empire and I had never heard them before. Caligula is my favorite emperor; ever since I read Albert Camus’ play I have been overly obsessed with Caligula and his empire.

This newly found discovery of “Roman metal” made my day. The band was amazing, he had all the themes of the Roman Empire engraved in their songs and albums, however, their songs were still in English, I would be thrilled if they were all in Latin but I guess that’s a challenge. During the week I continued my investigation of Roman Metal, I found a band from Lazio called ADE, their songs are mostly in Latin and I have found both of the bands a ball to listen to, I couldn’t be happier. But the videos that I saw of the band (of EX DEO) were not that cool, the production was certainly very good but maybe its my high expectations due to a “Caligula” 1980 American- Italian film.  This film was produced by famous men’s magazine Penthouse. The intention was to make an explicit erotic, close to pornographic film with good dialogues great actors and real sex on tape portraying the sexual deviants and excesses that have characterized and stained Caligula’s reign.

Five: The emperor and the golden equus

Caligula, whose real name was Gaius Julius Caesar Germanicus (Caligula, means "little (soldier's) boot" in Latin), was a very controversial Roman emperor; he was a ruler of the Julio-Claudian dynasty. Despite Caligula's popularity with the people, the Senate expressed disparagement for what seemed to be airy eccentricities. Caligula by most history books and even the film production mentioned above is remembered as a degenerate and mad emperor who only used his power to oppress. He entered the senate and his reign with great widespread acceptance; he arrived in Rome like a true rock star. The crowd in the streets loved him and all acclaimed him, this specially because his real father was Germanicus and not the former “mad” emperor Tiberius (suffering advanced syphilis). His first year was great for the Roman Empire, he made treason papers invaluable and gave his army important benefits. Caligula pardoned exiled politicians and helped those whose life had been affected by exuberant taxes. He punished sexual offenders and had the people happy and entertained with gladiator spectacles. He built several aqueducts and made a public reform. However, nearly after this, his health declined and his attitude changed and turned in to a complete monster by engaging in activities that harmed others sexually, he also began executing people without leaving any trails, even within his own family and thus, this lead to his murder. He was emperor for about four years; he was only 28 when he was assassinated.


 

That same day after the run and lunch and all that, one of my good friends called me up to tell me she had gone to one of the most ridiculous places in our city: a nightclub. A popular place for some known to be elitist, full in my opinion with phonies that are mostly gold diggers and low self esteem beings who pretend to find love or snort coke in the bathrooms. I asked her what she was doing there; she said she was just making company for a friend. She said everyone apparently found so odd that they let her in with sneakers and that she didn’t know anyone. They thought she was a foreigner they even pretended to introduce Tequila to her. She couldn’t hear over the loud annoying music when they asked her if she had tasted it, she said no, thinking that they had asked her if she had tasted this particular brand. Somehow this tequila, worth $500 pesos per shot (no joke) was what made these people feel so above everyone else. I asked her what’s in the shot? Gold? We both laughed but to be really honest with you, I felt a little tingle in my spine with fear, really? Are people actually buying this opulence? In the nervous laughter I remembered a really cool, odd and funny fact about Caligula, His HORSE; Incitatus. 

Incitatus was the single most beloved living thing that belonged to the emperor. I read about all the oddities Caligula had for his horse. According to Suetonius a Roman historian that lived around c. 69 – after 122 AD Caligula adored his horse from birth, he had his stable made from white marble, his manger was made from ivory and he often wore purple blankets. Purple was the most expensive of tints back then and a color set apart only for royalty. He wore necklaces with precious jewels and even ate oats mixed with gold flakes (yes! Like those people in the nightclub with the tequila shots!)  He had several servants designated just for his needs, and he was a racehorse who only once lost a single race ever, the unfortunate jockey was executed. How could it be Incitatus’ fault? On the nights previous his race, absolute silence was ordered, whoever disturbed Incitatus’ sleep was killed. Caligula wanted to name him a consul in the senate and this outraged the other senators. This story has two sides like most stories. It is said for starters, that Caligula’s madness[1] had gone way overboard and his exacerbated love for his horse as well; and two, he wanted to make fun of the senators by appointing a horse with no logos and reason so it could do their job if it could live like them.

But one thing is for sure: Incitatus was the horse of my dream. Today is a full moon and I hope he gallops through my dreams to foretell me another even and screaming “cry havoc and let slip the dogs of war”.

Note: HAVOC!  Was a military signal the English used during in the Middle Age to direct soldier into attack, rapine and pandemonium. This phrase is taken from the Shakespearean from the play “Julius Caesar” (III,i 273) “Julius Caesar” after his murder to foreshadow a catastrophe.

Jim Carrey teaches us a perfect way to fight depression

All pictures were grabbed from Jim Carrey's official Twitter page.

All pictures were grabbed from Jim Carrey's official Twitter page.

By Tom Spiegel

The world famous comedian took some time to give us a much-needed life lesson for today's society in which he shows us the ideal path to combat depression: painting.

As a comedy nut that I've always been and also a bit of a closeted psycho therapist, it's inevitable for me to analyze the most talented comics in history, or at the very least the ones who I can remember. The furthest I've gone in my research is Jonathan Winters or Don Rickles, both considered icons of the craft. In all the passion I've found throughout my never ending videos and texts, I have found a pattern that is more familiar with comedians who are more involved in the Hollywood world and worry a bit more about succeeding than actually enjoying the thrill of making people laugh. What I managed to discover in my investigation process, is that the more talented the comedian is, the more he wants to cover other artistic areas in entertainment. 

We have some incredibly quick-thinking improvisational comics, who I consider to be at the very top of the creative realm. Fair examples of this comic are the ones we will discuss in this article. Jim Carrey, Richard Pryor, TJ Miller, Gregg Geraldo, and more importantly Robin Williams; these are the prime examples of creative comic minds who sometimes cross a very thin and dangerous line that can suck their souls and sometimes even spark mental illness they didn't have before. Jim Carrey has been well-known as a diagnosed bipolar comic who has always fought with depression; he has never shied away from the burdens he has to bear every single day of his life. Being that talented has a high price, for some comics being this creative has even cost them their lives. 

There is also the more prepared and sharpened comedian who wasn't good when he started but has improved over the years to levels that only the very best can aspire. In this group of comics, you can easily find people like Ricky Gervais, Louis C.K., Jerry Seinfeld, and Chris Rock talking about their rise to stardom and how hard they worked over the years. These guys need at least a year to write a full hour of material and another year to test it in comedy clubs before they are confident they have a good show, but the misfits like Carrey and Williams were born with the comedy spark since they were little. Both of them were lonely little boys who started developing characters at an early age without realizing they also developed mantel illness; Robin Williams developed dementia for example. 

August the 11th marks three years since Robin Williams sadly passed away after committing suicide, the icon was found hanging in a bedroom door. People already knew how depressed he was since he was young, substance abuse at an early age certainly didn't help in latter years because his illness only grew stronger. But then again, the fact that he needed so many drugs to feel better also means that even sober he didn't feel okay. Fortunately for him, Robin's family helped him find inner peace in the city of San Francisco, and we witnessed some of the most impressive work of his career during his sober years. But as all unhinged creative minds, Robin required something to keep him occupied and distracted from his always present depression. Going on bicycle rides every day seemed to help out a lot, but divorcing his wife and separating from his family was a huge blow for him. 

I remember shedding many tears when I found out about his passing; it's almost as if I had lost one of my dearest friends because I had been following his career for decades. That's when it hit me; I remembered how severe Jim Carrey's depression had been for the past few years. Personal problems had him in constant search of tranquillity and enlightenment, a sudden alarming feeling came over me, and I started researching the latest acting he's done or comedy he's performed. I quickly realized that Jim Carrey hadn't done much in the last decade, he is another one of those artists who feel suffocated by the shallow and empty Hollywood life. Then I stumbled upon a nifty little show made for comedians by a legendary comedian called "Comedians in Cars Getting Coffee", my first reaction was searching for Jim Carrey's episode, and there it was. 

This was a few years back, the reason I bring this up is that it soothes me to know that fewer people are as alarmed as I was then after knowing that Jim is alive and well. In that episode with Jerry, he spoke about how much he is enjoying life through painting, the perfect therapy for a person who suffers depression the way he does. Then a few days ago, Jim uploaded a documentary about his experience with painting called "I Needed Color." Watching it reminded me of Robin Williams so much, I felt sad because I knew he wasn't able to find the proper therapy in time like Jim did. But I also felt happy because I saw hope in Carrey's words during the documentary, he knows he is the type of creative mind that needs to feel less involved in the world's problems because they hurt him on a fundamental level. 

Sadly, not all comedians have the fortitude or carelessness to find comedy in tragedy. People like Jim Carrey are compassionate souls who do their comedy with no intention to enrage anyone, other comedians don't care about that, and that's okay. Perhaps the British comics have a more relaxed way of approaching their craft, people like Jimmy Carr, Ricky Gervais, and Craig Ferguson don't take themselves that seriously. Maybe that's where their success is hidden in plain sight, not giving a fuck every once in a while and just letting the comedy flow can also be the answer sometimes. I sure do hope Jim Carrey comes back to act in great comedy movies like in the past, let's hope his new hobby fuels him with motivation, and we get a new timeless character to imitate until the world comes to an end. 

Keep that momentum going Jim, please don't make me miss you and cry for you as Robin did.

Sergio Brown nos lleva a la Docu-Ficción autobiográfica

Foto por 'Checo' Brown

Foto por 'Checo' Brown

Por Pavel Ibarra Meda

Una de las principales razones por las que fue creado Kinofilia, es por el amor incondicional que he tenido por el cine desde que tengo memoria. Recuerdo los días en los que iba a mi tienda de video donde rentaba todos los VHS que podía y los devoraba en cuestión de horas, esto es mucho antes de que el internet se convirtiera en este monstruo tan prominente que el día de hoy domina la cadena alimenticia en el mundo del consumo. Pero hay una rama del cine que no conocí hasta que estaba más grande, ya como preparatoriano en la ciudad de Tijuana. 

Fueron los tiempos en los que se dieron todos los eventos del 11 de Septiembre, en aquellos años conocí el cine documental gracias a Michael Moore y su 'Masacre en Columbine', después pude analizar detenidamente su 'Farenheit 9/11'. Pero el documental lo conocí de una manera más íntima gracias a una de las principales figuras del género en la frontera, un maestro que cada que puede alza la voz y el lente cuando ve una injusticia. Un nativo del municipio de Rosarito, que por mucho tiempo adoptó a la ciudad de Tijuana como su casa, pero siempre mantuvo gran parte de su alma cerca de la brisa y la arena del 'pueblito' contiguo. 

A 'Checo' lo conocí por casualidad, me tocó ver un anuncio de unas clases de cine gratis en la Universidad CESUN. Rápidamente le dije a mis amigos para ver quién se animaba a ir, aprender cine es algo que siempre he perseguido de una manera u otra. Esta era mi oportunidad para por fin ver un poco más de cerca esta manera de contar historias, de hacer arte. Pero no estaba preparado para la experiencia que me esperaba, me encontraría con uno de los profesores más pasionales que jamás ví impartir una materia en un salón de clases. Desde el primer día mientras nos contaba sobre la historia del cine, de los revolucionarios hermanos Lumiere, del visionario Georges Mèliès, o del virtuoso Jean-Luc Godard, me di cuenta que compartíamos un amor por el cine igual de intenso. Sentía que había encontrado un oásis, mis amigos se dieron cuenta por lo profusas de mis pláticas después de las clases. 

 

Después por cuestiones del destino dejé de tener contacto con él, nunca dejé de consumir cine, fueran de ficción o documentales. Hasta que por allá del 2008 que todos nos conectamos a redes sociales casi por osmosis, tuve la oportunidad de toparlo en un bar por el centro de Tijuana. Era obvio que él no me recordaba, pero sí que recordaba esas clases de Loops Urbanos que impartió a varias ávidas mentes de preparatoria. Yo no vivía en Tijuana en ese entonces, pero en el primer momento que lo vi en redes sociales, no dudé en hacer contacto por ahí para continuar siguiendo su conversación hacia el mundo. 

Una vez que me empecé a familiarizar más con su contenido, me di cuenta porqué es tan apasionado por el cine documental. 'Checo' Brown es un documentalista/activista que siempre se ha preocupado por problemáticas sociales tanto a nivel nacional como local. Si en algún momento he tenido instinto periodístico, éste nació por primera vez de una inquietud por preguntarle sobre sus razones detrás de esta pasión por hacer estas películas. 

Sobre la experiencia de dar el curso de tres días a alumnos que llegaron al CEART de Rosarito (yo incluido), 'Checo' abrió la entrevista dándonos una extensa explicación de cómo fue todo el proceso: "Isa, que trabaja en el CEART de Rosarito me propuso trabajar con ellos. Pero lo consideré hasta que había una nueva directora porque había tenido disputas políticas con el anterior director de la institución. En el año 2009 éramos facciones artístico/políticas contrarias, cuando a él lo nombraron director del CEART ni siquiera me quise acercar. Realmente nos pegamos con todo en aquel entonces, hubo 4 meses de manifestaciones, escritos, críticas, confrontaciones, fue un desmadre. El documental que trata de ese tema está por hacerse, entonces por eso no me había acercado."

"Cuando vi en el periódico que cambiaron de director, fue cuando decidí acercarme con un proyecto en tres facetas. Primero les propuse una conferencia para ir abriendo el tema, luego voy a dar una clase magistral y después, abrir un taller. Me dijeron que sí, en la conferencia fueron 15 personas y en el curso no esperábamos que fuera tanta gente. Para esta clase magistral esperábamos unas 18 personas y terminaron asistiendo más de 25."

"Dando este curso específico con este formato lo empecé en 2014 con un amigo que se llama Pavel Valenzuela, él es mi socio con el que tengo una compañía. Soy parte de una sociedad con Pavel, tengo otro proyecto con un amigo mío de la infancia sobre cine documental, y aparte tengo los proyectos externos en los que siempre he colaborado."

"Pavel fue mi alumno primero por allá del año 2000, después nos hicimos compas y yo le edité su tesis, que fue una video tesis. Después de ahí empezamos a hacer varios proyectos juntos, él se fue a estudiar su maestría en antropología visual a Barcelona un par de años y entre que se fue y regresó estuvimos trabajando tres documentales que se extendieron un poco porque se fue. Cuando regresó empezamos otros y fue ahí cuando CEART Tijuana nos hizo una propuesta para desarrollar un taller, antes de eso dimos un intensivo en el CUT, di otro en Transmedios. Esta es la quinta vez que doy este taller."

"La cinematografía es un campo que en esta zona del país no está tan trabajado, se ha estado construyendo en los últimos veinte años. Aquí en Rosarito tuve una experiencia muy satisfactoria. Yo creo firmemente que bajo el método que yo trabajo, cualquier persona que tenga la disposición de convertirse en artista documental lo puede lograr. Yo sostengo que bajo los métodos que yo trabajo, cualquier persona puede hacer buenos documentales. Yo tengo esa idea de que si un ser humano es capaz de algo, cualquier otro puede hacerlo. Incluso estoy convencido que muchos luego lo harán mejor que yo. Como primer reflexión, a mi me interesa que vaya gente que ya tiene un conocimiento previo, pero también me interesan las personas que llegan por ese impulso de conocer algo nuevo que probablemente siempre estuvieron buscando pero no habían podido conectar."

Sobre su decisión de irse por el lado más antropológico del cine documental y sus ideologías personales dijo: "Tiene que ver más con mi formación artística personal, las influencias que tengo, el tipo de pensamiento que he llevado. Esta forma de pensar tiene que ver con poder hacer una comunión entre mis intereses personales individuales y la comunidad. A mi me toca ser parte de un momento de la historia de nuestra región, en el cuál los proyectos de mayor trascendencia eran colectivos."

"Por un lado yo tengo una formación política de izquierda formada en particular por una escuela del movimiento zapatista mexicano de finales del siglo XX y principios del XXI. La irrupción del movimiento indígena en la política mexicana me hizo entender la distancia socioeconómica entre las clases en México y la desaparición por siglos de los indígenas. Ahí fue donde tuve una conexión muy importante con la gente que como decían los mismos zapatistas, no tenían voz."

Sobre el impulso de documentar injusticias a su criterio, 'Checo' expresó que: "Yo tengo muy claro que la historia es una confrontación de puntos de vista, entonces si me enojo por esa confrontación el que va a salir dañado soy yo. Durante mi carrera, he pasado por un proceso en el cuál me he tenido que desligar de lo personal. Lo que hago es conectarme con mis ideas sin importarme que haya conflictos o discusiones con el otro, todo eso lo veo natural en mi trabajo."

A cerca de la adrenalina de hacer documentales sobre temas tabú, 'Checo' mencionó que: "En el documental que he estado haciendo durante mi carrera, prácticamente he registrado los movimientos socio/políticos de la región donde no he tenido conflictos porque soy parte de los movimientos. Yo voy a grabar las manifestaciones en defensa del petróleo, voy a grabar las manifestaciones en contra de los fraudes electorales, grabo manifestaciones en contra de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. De una u otra manera son grupos con los que siento algún tipo de afinidad, sí me ha arriesgado pero trato de no hacerlo."

También habló sobre haber probado la fama internacional, nuestro entrevistado nos hizo un recordatorio de los momentos más significativos en su profesión: "A lo largo de mi carrera he compartido mi experiencia con muchos amigos cercanos que a lo largo de 18 o 20 años, juntos hemos ido creciendo en el aspecto creativo. A lo largo de este periodo, he podido observar que ese movimiento ha tenido un cambio de pasar de las modalidades de representación clásica como las explicativas o expositivas; se han empezado a buscar las nuevas manifestaciones dentro del documental que viene siendo la docu-ficción aparte de las que mencioné."

"Este nuevo género permite adentrarse a ciertos modelos más creativos que permiten hacer ficción dentro del documental y esto a su vez amplían las posibilidades artísticas del realizador. En casi todos los jóvenes que me ha tocado apoyar, casi todos se quedan en el documental basado en la entrevista que tiene que ver con la historia de alguien más y no de ellos mismos. Pienso que los ejercicios autobiográficos como los que propuse en esta clase, pueden ser una forma de sanación psíquica. Esto se ha trabajado ya en el teatro, pero ahora en el documental va a empezarle a pasar a muchos realizadores como me ha pasado a mi, un cambio positivo. El mensaje que yo voy a dar es ese, tienen que hacer este género del documental porque los va a ayudar a cambiar. Si tú cambias a través del cine, no necesitas que alguien más vea tu película porque lo único que necesitas es cambiar tú."

Para poder ilustrarnos más sobre lo que hace, el señor Brown nos habló de uno de sus ya tres documentales que forman una trilogía: "Para poner un ejemplo, en el caso de 'Huracán 76'; en esta historia me voy viendo a mi al mismo tiempo que voy observando a la sociedad. Aquí voy planteando a través de una serie de discursos, la explicación de un entorno histórico/político en el cuál se desarrolla la vida de un personaje (que en este caso soy yo). Empezamos hablando del '68, hasta los movimientos políticos de los '70, hablamos del Zapatismo, de las luchas de resistencia en contra de los fraudes electorales y finalmente, hablamos del contexto contemporáneo de la imposición de Enrique Peña Nieto junto con la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa."

"Aquí las películas que son autobiográficas a su vez están inscritas en una circunstancia histórica que ubica al sujeto (mi historia), dentro de una sociedad. Yo como documentalista también, soy el que se ha dedicado a documentar ese proceso. Básicamente muestro imágenes que se van a convertir en registros de la Revolución Mexicana, esto quiere decir que la Revolución Mexicana no va a pasar dentro de 5 años, ya está sucediendo desde hace mucho tiempo. Esas imágenes en las cuales me inserto yo como documentalista dentro de una modalidad autobiográfica, creo que estoy dejando un testimonio para que estos hechos humanos no se desvanezcan en el tiempo o en el concepto de historia como decía Herodoto."

Presentación del libro 'Huracán 76'.

Presentación del libro 'Huracán 76'.

Sobre su nuevo documental Saicología, Checo nos muestra un lado muy íntimo de su experiencia de vida en el que ha tenido que luchar con varios de los más grandes obstáculos en su vida: "En términos generales, te puedo decir que es la historia de un escritor (yo mismo) que escribe un libro con ese nombre y en el proceso de la escritura va mostrando qué significa ser un escritor. Describo mi día a día como escritor, describo los detalles de todo lo que hago. A su vez soy un activista social que tiene colaboraciones artísticas con personas que son mis amigos."

Still del documental, 'Saicología'.

Still del documental, 'Saicología'.

"Saicología significa un viaje hacia mi interior, un viaje con la noche obscura de mi alma, con mi sombra más profunda. Este libro se detona a partir de una cosa terrible que me pasó: lo que pasó fue que en el entorno más cercano de mi familia hubo dos casos de agresión sexual a menores de edad que fueron encubiertas por mi hermana. La persona que cometió este delito de pederastia es su pareja, quien era mi cuñado pero ya no lo considero así, él agredió a su propia hija y a mi sobrina siendo menores de edad. Yo me entero de todo lo que pasó tiempo después, evidentemente no podía dejarlo pasar desapercibido tanto en lo emotivo como en mis pensamientos. Estos sucesos me llevan a la que ha sido la peor crisis de mi vida hasta ahorita, considerando que ya he tenido unas muy fuertes como la muerte de mi madre cuando yo tenía 21 años, o la muerte de mi padre cuando tenía 28."

La manera en la que me contó sobre estos sucesos tan fuertes y viscerales en el momento de la entrevista, me ayudó a conocer un lado más personal de 'Checo', me ayudó a darme cuenta de dónde viene esa inquietud interminable por contar historias de crítica social que logra transformarlas en relatos que pueden llegarse a percibir como muy íntimos o personales. La razón de esto es toda la experiencia que le ha regalado el haber perdido a personas tan valiosas en su vida a una edad tan temprana, pero también sentí que el tema central de Saicología era el más complicado para él porque las personas afectadas en el percance aún están vivas. Entonces me entró la inquietud de saber de qué manera había canalizado tal acontecimiento, después de la primer entrevista el documental aún no estaba terminado. 

Debido a esto, yo sentía que mi entrevista no estaba conclusa hasta que pudiera ver tranquilamente Saicología. Por suerte, para 'Checo' era importante que una persona fuera de su círculo social pudiera ver su producto semi-terminado para así poder agregarle cualquier tipo de arreglo o elemento que pudiera mejorar el filme. Unas semanas después, 'Checo' tuvo la cortesía de invitarme a su casa a ver el docu y no me lo pensé dos veces. Llevé un doce de cerveza artesanal de la Baja, y fui con toda la intención de cerrar un ciclo de entendimiento que me iba a permitir terminar este análisis del personaje que tanto me ha intrigado a lo largo del tiempo que lo he conocido. 

Me di cuenta que dentro de esta última pieza de la trilogía, él se adentró en definiciones y estudios que se encargaron de revelarle lo obscura que puede llegar a ser una persona. Dentro de la experiencia de filmar su día a día, o mejor dicho, noche a noche sin que los demás se dieran cuenta; el espectador del filme (en este caso yo), iba a poder definir la manera tan profunda en la que lo afectó este acontecimiento tan difícil de vivir. Pude ver a su familia más querida, que son sus amigos, compartir con él los momentos complicados después de este suceso y ayudarlo a aguantarlos de alguna manera, y superarlos al final. 

Pero a pesar de lo que podamos ver como espectadores, yo soy de los que piensa que en un estudio autobiográfico documental, el espectador realmente nunca va a comprender completamente el mensaje que el realizador desea transmitir. Para mi, los trabajos de este tipo tienen mucho que ver con la subjetividad, ya que no todos vivimos de la misma forma la experiencia de la vida. No todos los individuos experimentamos momentos exactamente iguales o similarmente traumáticos, comparado con otras personas; es por eso que cada persona va a tener una experiencia distinta cuando tenga la oportunidad de ver el producto. 

Durante la proyección de la película, me di cuenta de lo mucho que se adentra en el proceso a pesar de haberla visto ya miles de veces. Su proceso es el de ir viendo cada detalle para mejorar aspectos con cada proyección que le muestra a diversos espectadores, esto con la finalidad de nunca proyectar el mismo producto; a esta práctica se le llama cine vivo de acuerdo con 'Checo'. En la entrevista me quedó claro, que estamos ante un maestro del cine documental que ya ha probado las mieles del éxito durante su época con el colectivo de música electrónica llamado Nortec. La intención que tiene 'Checo' ya es distinta a la que tenía cuando era joven. Si bien el impulso por siempre tratar de compartir su conocimiento a través de la enseñanza sigue intacto, incluso más fuerte que nunca.

 

'Checo' se ha dado cuenta que él necesitaba una auto-exploración a través de su arte. Para él, la mejor manera de lidiar con los problemas personales siendo un artista, es haciendo cine y expresando su sentir por medio del arte. Para mi en lugar de terapia, puedo darme cuenta que él tiene más que suficiente con seguir manteniendo su ímpetu creativa en constante movimiento. A esto yo le agregaría su buena predisposición de protestar por injusticias que ve en la sociedad, una reacción natural que como seres humanos traemos en los genes, el problema es que algunos se distraen o anestesian al consumir productos que los alejan de la realidad en la que vivimos. Pero 'Checo' no se deja distraer, él sigue alerta y siempre dispuesto a levantar la cámara para documentar lo que considera importante. También, nunca está de más tener a tus amigos que te tiendan una mano cuando estás caído, que te puedan llenar de amor cuando más lo necesitas. El señor Brown está bien cubierto de todo esto, por eso sus productos contienen esa preponderancia. 

Le agradecemos a Sergio Brown Figueredo que nos haya compartido de una forma tan cercana su obra en forma de trilogía, también le agradecemos que nos haya compartido su amor por el cine documental y conocimiento. En una entrevista futura, trataremos de abordar más sobre sus aventuras con Nortec y los proyectos de Bostich + Fussible que en estos momentos están teniendo mucho reconocimiento internacional. 

Guillermo Arriaga, el ‘Cazador’ de las grandes historias

Foto por  CECUT

Foto por CECUT

Por Pavel Ibarra Meda

En la que sin duda ha sido unas de las experiencias más gratificantes de mi vida reciente, tuve la oportunidad de tomar una clase de guión cinematográfico impartida por Guillermo Arriaga. Para los que no sepan quién es, estamos hablando del escritor de grandes películas recientes como 'Amores Perros', '21 Gramos', 'Babel', 'Los Tres Entierros de Melquiades Estrada', entre otras películas de renombre internacional. Tuve la oportunidad de ver un anuncio de la clase en Facebook, sentía que ya era tiempo que peleara contra mi miedo de introducirme de lleno en la curva de aprendizaje cinematográfico. La clase fue impartida en el Centro Cultural Tijuana (CECUT). Les puedo confirmar que tomé la mejor decisión posible, ya que esta clase para mi sorpresa, no sólo era de guión si no de cine también. 

Lo que más se me grabó en la memoria sobre Guillermo, fue el desparpajo con el que aborda este proceso tan desgastante de contar historias. Supongo que para él, en lugar de quitarle energía, ver la reacción de la gente con sus historias lo llena de un flujo de positivismo que lo motiva a seguir. Su proximidad con un auditorio de más de cien personas me pasmó, ya que seguramente todos se sintieron identificados con la manera tan amena que Guillermo tiene para relatar cualquier cosa. También me impactó su desinterés por mantener todos los secretos y trucos que ha ido aprendiendo de cine para él mismo. Siendo una persona que ama el aprendizaje y la educación, entre más sepa el auditorio sobre sus descubrimientos, para él mejor. 

En esta clase me encontré con una persona que no sólo me quería enseñar sobre cómo escribir un guión cinematográfico, yo pensaba que iba a aprender cosas más técnicas para ser honesto. Guillermo está interesado en el paquete completo, como casi todos los directores mexicanos que han tenido éxito a nivel internacional. Éste maestro tiene un profundo conocimiento sobre dirección, lenguaje cinematográfico, actuación, escritura literaria, composición de una escena, e incluso se avienta uno que otro chiste de buena calidad. Todos los asistentes de la clase que duró alrededor de 10 horas entre dos días, estábamos agudamente concentrados en cada nuevo concepto que él nos quería compartir. 

Después tuve la oportunidad de sentarme junto a él y otros compañeros de la prensa, para poder entablar una plática más próxima y compartirles este artículo sobre mi primer experiencia con un guionista mexicano que triunfó en Hollywood. La principal intención de Guillermo aparte de impartir esta magistral clase, era la de promover su nuevo libro en la Feria del Libro en Tijuana: "Dirigí la película 'Burning Plane', que acá se le llamó 'Fuego'. Decidí meterme a escribir un libro que después de filmar la película fue complicado. Me metí a dirigir algunos cortometrajes porque sabía que quería escribir la novela y no quería aventarme a dirigir otra película antes de escribir la novela", nos dijo al inicio de la entrevista. 

Después nos compartió un poco sobre el logro que ha supuesto este nuevo libro que terminó siendo bastante denso (700 páginas), pero digerible: "Escribí 'El Salvaje' que ahora traigo a la Feria del Libro en Tijuana, me tomó 5 años escribirlo y la verdad estoy muy contento por la reacción que ha tenido la novela. Desde que este libro era un manuscrito se subastó en la feria de Frankfurt y varios países, ya está comprado en 10 idiomas. Va para su cuarta edición en México, va para su cuarta edición en España y acaba de salir en Argentina, Perú, y pronto estará en idiomas tan diferentes como el chino y el polaco.

"Se trata de una novela muy voluminosa, es una novela de 700 páginas que me tomó el 10% de mi vida escribir. Yo me estaba preparando para dirigir otra película cuando la historia de 'El Salvaje' empezó a decirme que si no la contaba me iba a ahorcar. En varias ocasiones he dicho que las historias que se te quedan te empiezan a oxidar el cuerpo, a envenenarlo. Entonces decidí escribir la novela, dirigiré cortometrajes entre medio para no perder el ritmo, no me alejé por completo del cine pero sí estuve concentrado en escribir esta novela", agregó.

Pero lejos del trabajo literario que nos ha venido a presentar, Guillermo es uno de los guionistas más exitosos en la historia del cine mexicano. Su trabajo en 'Amores Perros' le valió nominaciones a los premios de la Academia, después siguió con esta tendencia con impresionantes trabajos en '21 Gramos' y 'Babel'. A estos tres filmes, Guillermo los llama la trilogía de la muerte, ya que giran alrededor de experiencias personales en las que él mismo estuvo cerca de morir. Una reportera le mencionó que su trabajo daba la impresión de tener mucho que ver con el tema de venganza, él no está muy de acuerdo: "Más que venganza, mi trabajo trata de las diversas vías que tienes para llegar a resarcir el daño que te ocurrió, el camino de la venganza no siempre es el correcto. Yo creo que mi obra es más sobre esperanza y el amor más que cualquier otra cosa".

Guillermo también nos habló de la razón por la que él no sólo se enfocó en escribir cine a lo largo de su carrera y de paso criticó un poco a las temáticas más recurrentes del cine mexicano: "Yo creo que lo escrito es una parte importante de cualquier película pero no es toda la película, la virtud que ha tenido el cine es la virtud de poder contar historias que no son solamente sobre la ciudad de México. Si algo va a enriquecer al país, son las tantas historias que se pueden contar sobre México como país. Yo siento que el norte tiene que rebasar lo que hemos hecho siempre de migración y narcotráfico, el norte es mucho más que migración y narcotráfico. Por eso cuando hice 'Burning Plane' que es sobre la frontera, mi intención era hacer una película de amor entre gringos y mexicanos".

En especial, Guillermo habló de lo fuerte que es la influencia del norte en todo el país, él espera que salgan nuevos talentos a contar historias más variadas: "Yo que conozco muy bien el norte me parece injusto que sólo se hable de eso, no digo que no sean temas muy importantes la verdad, no hay norteño que no se tenga que enfrentar uno a otro. Pero los norteños son mucho más que sólo eso, yo quisiera que siguieran surgiendo historias de aquí del norte pero también quisiera que fuéramos a ámbitos donde no es la migración y el narcotráfico lo que guía las historias del norte".

Aquí fue donde me tocó preguntar dos cosas, la primera fue para saber porqué Guillermo no toca temas de ciencia ficción o fantasía. Su respuesta fue un poco desconcertante, pero también comprensible y muy respetable: "La ciencia ficción y la fantasía no es algo que me llame la atención particularmente la verdad. Cuando fui a Seattle con mi familia, hay dos museos que están uno junto al otro que son el museo del rock y el museo de la ciencia ficción; en el del rock estuvimos cuatro horas y en el otro menos de dos minutos. La única película de ciencia ficción que a mi verdaderamente me gusta es Blade Runner, en cambio estuve diez minutos admirando la guitarra de Jimi Hendrix".

Después tuve la oportunidad de preguntarle sobre el debate de Netflix que recientemente hubo en el festival de Cannes entre Pedro Almodóvar y Will Smith. Guillermo le dio razón a ambas figuras del cine internacional: "Yo creo que va a haber gente que quiere ver películas en su casa y habrá gente que quiera verlas en pantalla. La experiencia de ver una película en pantalla grande no es sólo eso, también es bueno poder compartirla en silencio sin que nadie te interrumpa. Es muy diferente ver una película en casa con todas las distracciones que hay, a estar inmerso en una sala cinematográfica".

Otra cosa que nos quedó clara, es que Guillermo Arriaga probablemente ha entendido que siendo un director de cine, sus historias son mejor contadas por él o por sus hijos que están teniendo mucho éxito recientemente: "De ahora en adelante sólo voy a trabajar con tres directores, yo y mis dos hijos, punto. O dirijo yo o dirigen mis hijos, ya no me interesa trabajar con otros directores. Mis hijos son muy buenos en lo que hacen, no es porque sean mis hijos pero mi hija fue seleccionada a Venecia hace dos años con un cortometraje que hizo, fue seleccionada entre 1400 cortos. No tuve la necesidad de cabildear, me llamaron de Venecia y me preguntaron si tenía una hija que se llama Mariana, me confirmaron que estaba entre los finalistas".

La experiencia de Guillermo en la clase que tuvo la oportunidad de impartir, es algo muy gratificante para él. Nos pudo confesar lo que significa para él, también nos compartió las ganas que tiene de que el norte tenga mayor presencia en el cine mexicano e internacional con temáticas novedosas: "En cuanto a la clase de guión y dirección de cine, yo trato de no guardarme ningún secreto. Hay compañeros que se molestan porque les digo algunos secretos, pero a mi me gusta ver buenas películas y leer buenos libros. Si yo puedo contribuir a que haya una mejor cultura mexicana, no veo porqué no compartir mis secretos de cómo contar historias.

"Yo espero que lo que estoy brindando acá en el norte les sea útil, que los destrabe y les permita tener más confianza en ellos mismos. A veces esto nada más es un problema de confianza en ellos mismos, siempre hay miedo al fracaso, a la crítica, a equivocarse, miedo a bloquearse a la hora de escribir. Lo que yo estoy tratando de decirles es que no pasa nada si fracasan, no pasa nada si los critican, pero sí pasa mucho si no lo haces. Es mejor que te digan que es una mierda lo que hiciste, a que te digan que es buenísima tu idea pero nunca la hagas. Entonces yo les recomiendo que apuesten, no creo que pueda pasar algo malo realmente. No es como que son neurocirujanos a los que un paciente se les puede morir por cometer un error".

Para finalizar, Arriaga hizo un paréntesis cuando le preguntaron sobre el estado actual del cine mexicano: "Estoy muy contento con las películas taquilleras mexicanas que hay ahora. La verdad no es el cine que yo haría, no es el cine que a mi me gustaría hacer. Pero estoy muy contento con que Derbez se meta millones y millones de dólares con sus películas, estoy muy contento con todas las películas taquilleras. Cualquier película que tenga mexicanos y haga taquilla, a mi me hace muy feliz. Porque al contrario de lo que muchos piensan, a mi no me parece una vergüenza ese tipo de cine, me da mucho gusto que se realice. La verdad qué horrible sería que todas las películas fueran como Amores Perros, eso me parecería espantoso. Ojalá haya gente que hiciera buena ciencia ficción y fantasía en México, quiero ver más thrillers mexicanos también. Ya hacemos muy buenos dramas, estamos empezando a hacer comedias bobas pero taquilleras, eso me alegra mucho que exista".

No cabe duda que haber asistido a esta clase fue una experiencia muy importante en mi vida como escritor, tengo relativamente poco tiempo contando historias de corte periodístico. Antes tenía la idea errónea de que los periodistas no estaban capacitados para escribir guión cinematográfico, Guillermo se encargó de acabar con esa noción y me alentó a comenzar a escribir. Como bien dijo él, nadie de los que estábamos en la sala durante su clase tiene talento para escribir guión. Pero esa no es razón para que nos tengamos que rendir sin antes tratar de escribir una historia, gracias a él, ahora puedo aventarme al ruedo y comenzar a contar mi historia. ¡Gracias 'Cazador'!

Foto por  CECUT

Foto por CECUT

El "Copyright" y la cultura del remix

Imagen por  Sabina Indira

Imagen por Sabina Indira

Escrito por Alejandro Ricaño

Cuando las grandes corporaciones capitalistas descubren que no sólo de la materia física se pueden obtener ganancias monetarias comienzan una serie de crecimientos tecnológicos, económicos, culturales y sociales. Sin embargo, la evolución de normas sobre la regularización de materia intangible no crece a la par y es cuando los problemas se destapan sin control de manera repentina.

Alguien, en algún momento de la historia pensó que las ideas se podían patentar como material intelectual, esto quiere decir que la persona que gesta la idea, tendrá derechos reservados sobre el material y podrá hacer con ella lo que quiera. Las personas que quisieran hacer uso de la “idea” patentada tendrían que tener algún tipo de autorización del autor, de lo contrario el uso de este material sería de carácter ilícito y pues por muy increíble que sonara, esto se trataría de un ROBO.

Con el paso de los años en el siglo XX, las normativas y los organismos encargados de resguardar la propiedad intelectual fueron madurando y creciendo. Las grandes corporaciones se hacían del material creativo de los artistas (Música, películas, imágenes, etc.)  y vendían el producto teniendo casi todo el control de éste y la sociedad lo consumía pagando por el material. Sin embargo, estas corporaciones jamás esperaron que el nacimiento de la internet diera un giro de 360º en la adquisición de material.

Las personas como agentes consumidores, empezaron a tener un intercambio de productos sin un intermediario que les cobrara por el consumoy fue cuando las autoridades se percataron de que el crecimiento desmedido de la red se había salido de sus manos. Las personas comenzaron a intercambiar de manera cotidiana archivos en la red sin tener la menor idea de que lo que estaban haciendo estaba “mal”.  Es ahí donde entra un dilema, ya que al momento de crearse “internet” los parámetros éticos nos existían. Podríamos considerar que de primera instancia la red se creó para el libre intercambio de ideas, archivos. Las cosas de internet se deben de compartir pues son de domino público. Una especie de comunismo intelectual, donde toda la información es de todos y cualquier persona con una computadora y acceso a internet pudiese tener acceso a lo que quisiera.

Este “descontrol”  desde la visión capitalista tenía que parar. Las corporaciones y el mismo gobierno comenzaron a regular de manera desmedida las interacciones de las personas con internet, la gran ironía es que los autores intelectuales de las obras que se consumían de manera ilegal no eran precisamente los que demandaban a las personas si no las industrias capitalistas.

Ahora internet es una sociedad reflejo de lo que somos, tarde o temprano entra la posibilidad de que termine siendo reprimida y censurada. Mientras el capitalismo sea el sistema económico que nos gobierne, el internet tendrá el mismo carácter capitalista, con normativas y prohibiciones, con grandes empresas haciendo dinero con la creatividad para después poder venderlas, ¿el “CopyRight” llegó para quedarse?

Fuente: Película Remix manifiesto.

Harakirina, retratos que nos llevan al presente distópico

Por Pavel Ibarra Meda

Es muy curioso que hasta ahora me haya tocado ponerme a resolver este puzzle de una artista que me presentó algo que realmente no conocía, el autorretrato. Justo en el día cuando hay una marcha de mujeres en Estados Unidos, todas unidas para reclamar los derechos que por ley les pertenecen. Gritando a los cuatro vientos un estilo que en los años 90's aún se veía distante, ese futuro ya está aquí para darnos a todos una cachetada que nos deja la mejilla roja. Una representación perfecta de la mujer fuerte e irreverente que está tomando cada vez más forma en el patriarcado eterno que nos invade en el mundo, un ejemplo que comenzó hace décadas y ha ido evolucionando hasta regalarnos esta trabajada artista que a lo largo del tiempo desde que comenzó a confeccionar sus retratos, ha sufrido diversas transformaciones en paralelo con el mundo. 

Sus obras al principio logran ser más impactantes para el ojo de una persona que no acostumbra ver tantos símbolos en una sola composición, la combinación de colores chillantes neón me dieron una sensación de que estaba viendo un filme ácido dirigido por Danny Boyle, pero congelado en el tiempo describiendo el poco sutil feminismo que el día de hoy ya se confunde con muchos conceptos. Pero Harakirina (Iria Onieva, Vigo) es una de las más fervientes representantes de esta corriente filosófica. Pensar que lo único que hace es tomarse retratos sin antes preparar cada detalle, sería perder el hilo de lo que está tratando de transmitir. 

Por suerte, Iria fue paciente y con mucha gracia nos concedió una entrevista en la que nos explica su razón de producir este tipo de expresión en una entrevista exclusiva para Kinofilia. 

Kinofilia.- ¿Cómo se define el tipo de arte que haces? 

Harakirina.-  En realidad no le encuentro una definición como tal, es un impulso en un momento determinado mediante el cuál canalizo mis circunstancias de vida. En varios adjetivos lo definiría como : Trash, Girly, Punk, Cinematográfico, Surrealista, Retrofuturista, Cutte, Kitch, Nostálgico, introspectivo. Pero sobre todo muy estético.

Kinofilia.- ¿Qué nos puedes contar de tus inicios como artista y datos interesantes de tu vida que te han traído hasta aquí?

Harakirina.- Comencé hace unos años a fotografiar muñecos que yo misma customizaba y mutaba, les hacía fotos y después los deformaba con un efecto del paint. Cuando me puse con el tema del autorretrato, ha sido como de hace 2 años y en serio este último año cuando volví a mi ciudad natal. Al tener tiempo y un espacio, empecé a invertirlo en esto. Me utilizo a mi misma como modelo porque las sensaciones que me invaden y sentimientos que quiero plasmar, son algo mío e introspectivo. Además que me gusto como funciono y supongo que ser hija única y estar acostumbrada a jugar sola también tiene su razón en todo esto.

 Kinofilia.- ¿Cuáles son los cambios más fuertes que has sufrido desde que empezaste a dedicarte a este tipo de actividades

Harakirina.- Los cambios han sido vitales, nunca había tenido muchas motivaciones artísticas. También a causa de tener siempre que trabajar en mierdas, además la fiesta que me pierde, ha sido como una linea de fuga de tiempos un poco vacíos a tiempos llenos de ilusión y creatividad.

Kinofilia.- ¿A dónde te gustaría llegar en un futuro con este tipo de expresión artística?

 

 

Harakirina.- En realidad es algo en lo que no pienso, no tengo nunca una visión de futuro a largo plazo en ningún ámbito de mi vida en general. Yo vengo del Punk ,NO FUTURE! Si tengo un futuro en esto, él se encargará de mi.

Kinofilia.- Platícanos sobre tus influencias más fuertes. 

Harakirina.- Sobre todo el cine, Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Asia Argento, Ken Loach, la Nouvelle Vague, Harmony Corine, Kenneth Hunger y así un largo etc.

Kinofilia.- ¿En qué se relaciona el mundo globalizado como lo conocemos ahora a lo que haces?

Harakirina.- Soy un producto del mundo globalizado, del internet, de la precariedad, la soledad, las drogas y elementos de consumo que utilizo como atrezzo.

Kinofilia.- ¿Crees que este mundo globalizado es bueno para la raza humana? ¿Porqué?

Harakirina.- No rotundamente, no estamos preparados para la era tecnológica capitalista. Bueno, ya se están encargando de ello pero como seres orgánicos nos están deshumanizando con el entretenimiento. Sobre la tecnología pienso que necesitamos una educación antes de ser conejillos de indias primero.

Kinofilia.- ¿Qué es lo que deseas transmitir con tus presentaciones?

Harakirina.- Dejo una visión abierta, cada uno que interprete lo que sienta con ello, no tengo un mensaje cerrado.

Kinofilia.- ¿Qué relación tiene el sexo con lo que haces tú, en qué beneficia a tu arte y en qué lo perjudica?

Harakirina.- Sí transmito sexualidad porque es algo que forma parte de mi y de todos, puede tener también mucha carga política como el empoderamiento a través de diferentes feminidades subversivas.

De momento no cobro beneficios ni sufro prejuicios, de todas formas hace mucho tiempo que deje de vivir para los demás, eso me importa nada, sus prejuicios. No quiero ser aceptada por la sociedad hipócrita y normativa, no me interesan esas mentes.

 

Kinofilia.- Platícanos cuáles son tus planes a futuro y dónde te ves en 10 años.

 

Irina.- Pues no lo sé, todo se ira dando. De momento seguiré creando y aprendiendo. 

 

Después de poder conversar un buen rato, he podido concluir que Irina es parte de un movimiento que tiene ya más de una década gestándose, en el que se están formando muchos de los artistas que nos podrán regalar nuevos estilos dentro de todos los géneros de la expresión. Este tipo de retratos son el vivo ejemplo de ello, un collage que amalgama todo lo que ella ha experimentado y consumido a lo largo de su vida, que al mismo tiempo es una crítica social del mundo en el que nos ha tocado vivir. Un mundo que cada vez parece más una distopía que la realidad, a veces pienso que probablemente, este mundo puede que sea el infierno de otro planeta que no conocemos. Irina me ayudó a darme cuenta de eso, ya que todo es posible si uno es capaz imaginarlo como ella. Gracias. 

 

The difference between Marvel and DC in film

By Tom Spiegel

Warner Brothers needs to create the DC Cinematic Universe and make it as successful as the Marvel Cinematic Universe and yet they still haven't been able to figure out a way to tell good stories in the few films they have done. This is the never-ending story with the old DC vs Marvel rivalry, the same one that has been going for the better part of the last 80 years. Just as DC had the upper hand for decades because they started early in comic books, Marvel started their cinematic universe as a whole earlier than DC and their success has triggered an urgent reaction from the heads of Warner Brothers studios. 

The red flags have been presenting themselves for the better part of the last decade, the head of Warner Brothers, Kevin Tsujihara, has been considered the main person responsible for this poor representation of DC comics in the last three films they have produced. Since the Nolan Batman films, there hasn't really been a comic book movie produced by this company that can rival the frequently good films Marvel Studios have given to the public. We got intel from someone on the inside about the turmoil inside the studios that usually makes film directors clash with executives. 

The latest red flag was Ben Affleck, who just confirmed that unless the script for the new Batman movie is good, he won't take part in directing the solo film. Geoff Johns' latest tweets in which he makes his wishes for 2017 and doesn't even mention the Batman movie was another red flag. The executives are obviously still trying to micro-manage all the movies and by consequence, they have managed to sabotage them, just like they did with Batman V Superman and Suicide Squad last year. They may have the animated movies all figured out, but they still lack the skills that Kevin Feige has at Marvel Studios where they mostly get home-runs. 

The reasons for this recent problem with Ben Affleck could be a few. The most frightening one is that Affleck and Jones don't agree on the script. The other one is the most obvious, which is the studio heads are nosing in to try and modify the story that Jones and Affleck were so excited to tell just a few months back. The year 2017 will be key for what DC movies has in store for us because despite making good money out of the 2016 flops, they still haven't lived up to the expectations of the die-hard comic book fans. Our source at DC believes that the main problem is Tsujihara and the sooner he steps down from his position at Warner Studios, the better. 

Photo by Ben Affleck Twitter

Photo by Ben Affleck Twitter

Here at Kinofilia as movie fans and comic book enthusiasts, all we can hope is that Wonder Woman and Justice League are amazing movies that make up for the 2016 disasters. We hope Affleck and Johns are still in good terms and if the studio heads are the ones interfering with the project, we beg them to let the specialists do their job. We are not rooting for one side or the other in the DC vs Marvel rivalry, we want both to be as amazing as they are in comic book form. So please do what you can to make us, the fans, happy with the material and not frustrated. 

Geoff Johns with the legendary Frank Miller

Geoff Johns with the legendary Frank Miller

CURATED BY GIRLS- WHEN YOU CURATE WITH YOUR GUT

Laetitia Duveau aka Little Voice 

Laetitia Duveau aka Little Voice 

By Sonia Alcaina Gallardo.

Curated By Girls is an online platform that aims to promote diversity, equality and respect with a high dose of heart and optimism. Ingrained in a philanthropical vision of humanity, the project is all-inclusive; any gender, color, generation, or ideology is featured. Waving the flag of freedom, CBG is taking over Berlin, spreading beauty and openness. 

Over a cappuccino in her favorite café in the vibrant Berliner neighborhood of Neukölln, we spoke with co-founder Laetitia Duveau, also known as Little Voice. We talked about her projects, her dreams, about love and freedom, and about her purple jacket. 

 

Born in France, Laetitia moved to Berlin only six months ago where she is now based working on her music and curating the Curated By Girls’ 2nd IRL show, "POSTER BOYS".  This second IRL show will take place in Neukölln in the same studio as the previous show, “freer in Berlin,” at Blender & Co., on November 12 & 13, 2016. This time, the show features unreleased works by Joseph Wolfgang Ohlert, a 25 year old analog photographer who plays with portraits of gender ambiguous men. His 1st book “Gender As A Spectrum” is a stunning released example of his work.   

'Poster Boys' by Joseph Wolfgang Ohlert, Second IRL Show by CBG

'Poster Boys' by Joseph Wolfgang Ohlert, Second IRL Show by CBG

Kinofilia: Probably nobody asked you this before, What was your initial motivation when you decided to found CBG?

LD: It’s the first time somebody asks me this! I became a curator by accident in a way because my friend Ophelie Rondeau, photographer, came up with this idea to put up a website about diversity together. She asked me “do you want to get on board with me?”, and I immediately said YES. For me as a musician, the whole idea sounded very interesting. I was kind of focused on my music all the time and struggling with my own projects so I thought “why not try something different and put myself outside of the box that is my musical career?”

Our aim was to promote art that we liked without checking if the artist behind it was a young or old person, a boy, a girl, or a transgender person, famous or not. The idea was to create a platform where everyone could be represented, no matter who they are. 

Kinofilia: I like about your project that you go far beyond the limiting traditional idea of feminism by choosing to exhibit all gender’s art, and not only female artwork as it happened in the late 60’s with feminist art. How do you think that this ‘New Femininity’ story should develop in the future?

LD: I think we need to restructure the traditional pattern we followed until now where the alpha male was the one in control and owned the power to decide. I considered we needed to get rid of those old ideas and start to promote a new kind of feminism where both men and women are included, where men are allowed to be as masculine or feminine as they like, and vice-versa. I’m open to human beings; I welcome humanity as it comes and as it fancies to be. I work for diversity, for acceptance. New femininity must be more than words or debate. It has to be a bigger project than just a philosophy. I have decided not to focus on what's wrong in our society, just because we can't be well adjusted in a profoundly sick society like ours that is fostered by ego, money and power. There is a long way to go if we want to change this, but we need to stay positive. I am a positive person and I believe we have to support everyone and stop fighting between us. What I see is more & more communities fighting each other more and more. I prefer to see the beauty in every one of us. Just stop a second what you are doing and just enjoy whatever is around you! Just observe. That is new femininity to me.

Kinofilia: Trends have the power to influence the future of femininity. As an anecdote, before World War II boys wore pink as a lighter version of red and its connotations of power, and girls blue. It was only when the American newspaper The Sunday Sentinel advised mothers in 1914 to “use pink for the boy and blue for the girl, if you are a follower of convention” that the whole game changed to what we know now.  Considering that even gender is cultural, do you believe that we are actually changing the way we look at sexual orientation and gender socialization? 

LD: Ha, ha, ha, this is so funny! I decided to avoid the pink for our logo and go for the blue instead and now I just found out I am actually being conventional. Everything is so relative if you think about it. Answering your question, I truly believe we are indeed changing things by being more open to different categories of gender, accepting gender fluidity. But we are still so late! We need to learn a lot about acceptance and deconstruct what has been imposed before.

Kinofilia: This part becomes personal now, on a scale from 1 to 10, how dangerous would you consider the effect of Barbie dolls on the perpetuation of these distorted gender roles? 

LD: Danger! I would say the main problem here has to do not with Barbie dolls but with the parents of those children who are being given the toys. I would blame Barbie with a five. I remember once that I was working on a Teddy Bear shop with beautiful vintage stuffed animals and this two year old boy came with his parents and had a crush on a pink Chihuahua. The mother was shocked of embarrassment and tried to persuade him to take another animal, apparently more boyish. I though certain kind of parents are sometimes the ones to blame by trying to turn their children into whatever ideal they have in mind. The reality is that these children are individuals with their own feelings and personalities, and these character threats might not be what the parents expect them to be. 

Kinofilia: You are a musician who decided to curate art. What is the most challenging part of curating this project?

LD: It’s definitely the time managing. These days I spend so much time on the curating that I barely have time for my music. I’m trying to manage with both but the reality is that I am a perfectionist and I want to do things right, that means that sometimes you have to make some sacrifices. Another challenge about curating is having to deal with some artist’s ego. It can be tiring.

Kinofilia: What are your main criteria when you pick up the artists to exhibit? 

LD: I could say I curate with my heart and with my guts. I’m not denying that quality is for me an important issue but I mainly take honest and authentic proposals. Sometimes I receive series from some artists who are still a bit naïve in their conception but if I perceive that there is something genuine and pure in their works, I would definitely wanna feature it. I wanna share art that touches my soul.

Kinofilia: Somebody quite smart told me in art school that there are three stages in art: provocation, surprise and emotion. Most artists remain in the first two, limiting themselves to merely provoke or surprise with their art; few go further and try to create an emotion in the viewer. Do you think that is important for an artist, to connect with their audience? What are the parameters by which you distinguish good art from the pile of junk out there?

LD: I would say the precious feeling of being in front of a sincere piece of art is everything. It is hard to tell, I am not an art critic myself but I consider an artist has to create from the depth of his/her guts in order to be true to oneself. That he/she/they have something to say, whatever it is but has something inside tryin’ to say something. No just ego stuff and self-masturbation. I agree there's a bit of provocation, surprise and emotion in the work process. But art is not about making money or recognition in the first place. It is a therapy. We made it a business and that's when things went wrong. Good art is sincere. Have you noticed that some music doesn't get old? It's just because it is sincere, coming from the bottom of your heart.

I don’t judge imitation; I think it’s cute. It shows that this person is getting through. That is almost there. Most of the times you need to imitate in order to find yourself and anyway. Nowadays almost nothing is original. 

CBG first IRL Show 'Freer in Berlin'

CBG first IRL Show 'Freer in Berlin'

Kinofilia: Have you ever thought about making art yourself? Do you think that there are feelings or states of mind that only music can translate? 

LD: I’ve been a bit forced to do some videos, some editing here, some artwork there… When you don't have a team working for/with you, you have to do everything yourself from songs to videos, logos, artwork. So I am touching a bit of this too. 

Since I was very little I was involved in arts, maybe because of the fact that I am very shy I loved spending time drawing and doing stuff just for fun. 

Art is for me very susceptible to create emotions, which are the real purpose of it. Music would be more like a trip from one emotion to another, and transports you easily from happiness to gloom in about seconds. But it really depends on how the receiver gets touched by it, whether it is music or art.

Laetitia Duveau by Sonia Alcaina Gallardo

Laetitia Duveau by Sonia Alcaina Gallardo

Kinofilia: I read in another interview that the article, “Arriving at the Berlin State of mind,” from I Heart Berlin, made you name your first exhibition “Freer in Berlin.” What do you think that Berlin has that other cities lack? 

'Freer in Berlin' first IRL show by CBG 

'Freer in Berlin' first IRL show by CBG 

LD: I came across that article by Keith Telfeyan about Berlin and I thought it really described what I felt about this city and its freedom.  I contacted Keith and asked him if I could use his article for my first IRL Show “Freer in Berlin” and he agreed, which was great. Berlin is a capital city like New York, Paris or London, but what makes it different it’s his approach to money. There is not too much money in Berlin. Berlin is poor but sexy, but this is not an issue. It is exactly the opposite, the lack of money, of this commodity, it’s precisely what makes it such a creative city. Very often, money kills inspiration; it makes you take things for granted. In Berlin people come and experience and share with others, they take time to find themselves. It’s a very international and multicultural city. It’s a shame that is starting to grow so fast already like every other city. You can feel that is happening here too what happened with NY, and people try hard not to succumb to the monster of capitalism and keep the “Berliner vibe” as long as possible. 

Kinofilia: In that interview for I Heart Berlin, you also talked about two philosophical matters:  love and freedom. “Love is freedom” were your words. It is a curiosity that in both our mother tongues, French and Spanish, “liberté,” or “libertad,” respectively, come from the latin, “libertas-atis,” but the English word, “freedom,” comes from an Indo-European root meaning, “love.” What it is even more paradoxical, is that the same root is at the same time used for the word “afraid.” Now, somehow that makes sense to me, how scary being in love can be! How do you think that our society can overcome this fear of love that limits us so much, and become “freer” in Berlin, in Paris, in Shanghai…?

LD: This is so curious! Language can be sometimes so surprising! What I believe is that we are most times too focused on our own egos, on ourselves, and we should stop being so selfish and have a look around. I think we are afraid of falling in love because we thing people have to love us back. We fear rejection and abandonment when we should overcome this fear and be the one who loves instead. We shouldn’t wait for others to love us to be able to love.  That is the real freedom I would say.

Kinofilia: Tell me about your purple jacket. I heard many stories already, but I want to know what it means for you. Did this jacket become your freedom jacket? Your fear-free jacket? 

LD: Oh! My purple jacket! Yes! I had to leave it back in France. I wore it way too much! It became in fact a symbol for me. It represents a state of mind. I refuse to wear black all the time, which in Berlin is a must, but I just love colors. I don’t do things to please others; I want to be myself. That is what this jacket is about. The story is that I was enjoying my night with some friends in France and this girl came and said to me, “I have to tell you, your jacket is disgusting.” I could tell she was a bit drunk, but that was no excuse. I felt bad, not for myself, but for her. She might have been very sad to say something like that to another person. I was a very shy person by then, I am still am, but I somehow arrived to this peaceful place where I feel free to be myself and wear whatever I fancy. I have been a unicorn for a year, almost, and it is amazing. 

It is great satisfaction to be able to do what you want to do without caring of what other people think. That is what many people fight for, to be respected, but who cares! The most important thing is to respect yourself!

Kinofilia: Visiting the show “Freer in Berlin” the past 8th and 9th of October, I enjoyed seeing how many artists actually sold some pieces.  I thought that you did a good job as a curator because the affordable prices of the pieces were coherent with the kind of audience attending the exhibition. In that sense, it was indeed, as your entire project claims to be, very honest. Are you gonna keep on working in this line? 

'Puta' by  Julia de la Torre  

'Puta' by Julia de la Torre 

LD: What I am trying to do is make art more accessible. The artist is always the one who sets the prices, the one in control. I always give them my advice though, and that is how we created this line of work. I work with emerging artist and we try to keep it as I mentioned, affordable and honest for everyone. 

My vision is to give access to Art to everyone in the most pleasant way possible. 

Kinofilia: Is there any future dream you want to share with us? 

LD: I have many of them! I would love to go with CBG around the world. I would also love to keep on working on my music and eventually touring worldwide too. It is all about work and dreams. For now, I will try to keep on helping artists to get more exposure. 

Alejandra Uzárraga: El dedo índice más rápido de la frontera.

Por Pavel Ibarra Meda

Aquí en Kinofilia, nos jactamos de ser amantes de cualquier tipo de movimiento que provoque una expresión artística o cultural que tenga un significado profundo. Puede ser el movimiento de las cuerdas bucales cuando una persona canta o declama, puede ser el movimiento de de una mano al pintar, de los ojos al imaginar un encuadre, una pieza de danza ritualística que provoca al ejecutor perderse consigo mismo. En el caso del día de hoy, es el movimiento de un dedo, que como yo disfruto moviendo mis dedos al escribir, esta persona disfruta utilizando su dedo índice  y aventurarlo a capturar momentos que se inmortalizan para la eternidad. 

Ella dice que le gustan mucho los paisajes y en verdad son hermosos, pero el talento que ha desarrollado para capturar personas en retratos, es uno de los más detallados que me ha tocado ver en mis limitadas aventuras por este mundo tan extenso de la fotografía. A ella tengo la fortuna de conocerla desde hace varios años y siempre he sabido lo talentosa que es. Su dedo salvaje la ha llevado a las frías montañas de Alaska, e incluso a formar parte de un equipo de trabajo que retrató a uno de los mejores cineastas del momento que por casualidad, también es mexicano.

Ella nos ha dado la oportunidad de explorar un poco más de su trabajo y nos ha dado la gran oportunidad de conocer un poco de su gran trabajo. En esta entrevista, podremos conocer un poco mejor a la persona, sus gustos y aficiones que están relacionadas con las artes visuales en general. Ella se llama Alejandra Uzárraga. Aquí la entrevista, disfruten. 

Kinofilia: Primero que nada me gustaría saber cómo es que te enamoraste de la fotografía, cuáles fueron tus primeras experiencias con una cámara.

Ale UzárragaDesde que era niña me llamaba mucho la atención los sentimientos que te puede ocasionar o transportar a un lugar con tan solo ver una imagen. Mi tío tenia una colección muy grande de National Geographic, él me sentaba por horas a ver los paisajes, retratos, historias, etc. Fue desde entonces que mi curiosidad por la fotografía despertó.

Kinofilia: ¿Qué influencias tienes dentro de la carrera que has decidido llevar?

AU: Ansel Adams, desde que comencé con fotografía análoga, siempre fue una inspiración para hacer fotografía en blanco y negro y paisajes. A pesar de tantos fotógrafos dedicados a paisajes y blanco y negro, su técnica y composición en lo personal, sigue siendo única.

 

Kinofilia: ¿Qué concepto tienes sobre la expresión artística?

AUUna manera de expresar emociones, pensamientos, sensaciones e ideas para mi y compartirlo con los demás. En mi caso plasmadas visualmente. 

Kinofilia¿Cuáles son tus tipos de expresiones artísticas favoritas?

AUFotografía, pintura y cine.

Kinofilia: Cómo fue tu experiencia en Alaska cuando viajaste?

AUIncreíble e inolvidable. No fue fácil tomar la decisión de dejar familia, amigos, especialmente salir de tu zona de confort. Lo que me llevo ahí principalmente fue para seguir creciendo como fotógrafa y mi portafolio en paisajes. Cuando estoy en una rutina marcada y en el mismo lugar por mucho tiempo dejo de ver la diferente belleza que tengo a mi alrededor y por lo tanto muere la inspiración. 

 

Aquí la página web de Ale Uzárraga

Aquí su página de Tumblr

Aquí su perfil de Facebook

 

No tengo palabras para describir lo que sentí en tener tanta naturaleza alrededor, ver tantos animales en su hábitat natural, poder haber estado en lugares que solo veía a través de blogs y/o revistas, conocer tanta diversidad de paisajes y capturarlos para después compartir no solo el lugar, el sentimiento de paz y tranquilidad que esto puede llegar a ocasionar. Me siento muy agradecida y orgullosa a la vez por haber tomado esa decisión y es algo que totalmente recomiendo.

Kinofilia: ¿Cierto que trabajaste para la revista Gatopardo? ¿Cómo estuvo esa experiencia?

AUSí, fui asistente de Luis Garcia, un gran fotógrafo de Tijuana y San Diego que gracias a él mi experiencia en estudio ha crecido bastante desde que terminé mi formación. Nunca había estado en una sesión teniendo de modelo a un artista y director que admiro mucho  que en este caso fue Alejandro Iñárritu. Estaba muy nerviosa al principio, pensando en que la podia regar o tropezarme con algo y tirar todas las luces (risas). Pero conforme fue pasando el tiempo, la sesión fue como cualquier otra, me enfoqué en lo que tenía que hacer y también ayudó mucho la humildad y cooperación de Alejandro con nosotros. Estuvo muy divertida y me ayudó mucho esa experiencia para mi curriculum. 

Kinofilia¿Qué prefieres fotografiar, personas, animales, paisajes, qué estilo de fotografía es tu preferido?

AUDefinitivamente paisajes, siempre lo ha sido.

Kinofilia¿Cómo consideras que se encuentra el trabajo para un fotógrafo en el país? ¿Hay buenas oportunidades?

AUEn mi opinión, siento que es difícil tener un trabajo fijo como fotógrafo o freelance donde estés, cada vez hay mas competencia ya que el equipo es mas económico y fácil de conseguir. No es necesario estudiar la carrera para tener hacer trabajo y a veces los clientes no aprecian el talento, conocimiento y habilidad de poder tomar una foto, por lo tanto es difícil cobrar lo justo (sobre todo en ciudades que no son metropolitanas). Oportunidades siempre hay, todo depende a quién conozcas que te pueda guiar o presentar una buena y muchas (al menos hablando sobre mi experiencia). 

Kinofilia: ¿Dónde te ves en un futuro? ¿Cuáles son las metas relacionadas con tu carrera?

AUUna de mis metas siempre ha sido viajar y vivir de eso. Quiero seguir inspirando a gente a hacer lo mismo, que viajen, que salgan de su zona de confort y tomen decisiones espontáneas, riesgos, no tener miedo de fracasar a través de mi lente con paisajes e ir compartiendo el camino que me lleve a cada lugar. 

Esperamos que hayan disfrutado tanto de la galería que nos pudo proporcionar Ale, como de lo que nos pudo compartir de sus experiencia en esta rama de las artes visuales. En Kinofilia deseamos que tenga todo el éxito que ella busca, también nos encantaría poder colaborar con ella en cobertura de eventos al norte de México y sur de California. En la parte de abajo, les compartimos sus páginas web y página de Facebook donde podrán ver más de su trabajo y contratarla para cualquier tipo de evento. La mera crema con esta muchachita. Gracias por la entrevista Ale!

Una foto no se toma, se hace.” - Ansel Adams